NFT如何赋予音乐产业权力？论加密音乐的发展趋势

音乐与NFT的结合有很多优点，包括：艺术家的独立收入、新的收入来源、解决版税问题、数字所有权。

原题：深度分析：NFT如何赋予音乐家力量？解读数字音乐产业未来的四大趋势

NFT与音乐的结合是目前的一大趋势。本文将详细介绍NFT如何赋予音乐艺术家力量，NFT和音乐有哪些优势，以及它将给音乐产业带来哪些变化。

什么是加密音乐

在NFT（非功能性代币）的世界里，越来越多的视觉艺术家通过使用区块链技术（如以太坊网络的ERC-721标准）铸造NFT，并在他们的艺术中体现数字资源。同时，也有一个小得多的音乐艺术家社区在尝试这样做。他们的NFT收藏通常被描述为“音频NFT”或“加密音乐”。

NFT最初是静态的，但我们已经看到它从静态图像逐渐演变为循环GIF和MP4（音频NFT）。除了文件格式之外，音频NFT在技术上与其他NFT没有区别，但它们主要通过融合音频片段和底层图像或视频来实现多维呈现。

以studio Nouveau于2020年夏天发行的首张NFT音乐专辑“Audiovial”为例，它由10个多媒体音乐视频组成。每一段视频都是超级稀有的NFT。前9个视频是视觉效果（人工智能景观中放置的抽象数字雕塑）、音乐和视频效果的组合，第10个视频代表专辑封面。

该作品还包含了专辑中每首作品的以太坊交易信息，并记录了每首NFT曲目的创作过程。在NFT艺术界，一个共同的口号是：“任何人都可以看到它，只有一个人可以拥有它。”。这意味着任何人都可以观看和收听，但只有一个人可以拥有这些音频NFT的所有权。NFT的独特性对音乐产业有着巨大的魔力。

加密音乐发展背景

过去，人们除了要去现场演出，还需要购买唱片、磁带、CD等来听自己喜欢的音乐。这样就形成了一个可控的供求动态，为唱片公司和唱片工程师创造了收入。然而，随着2000年数字音乐下载量的快速增长，以及如今许多人使用的流媒体平台的演变，一旦音乐唱片在互联网上发布，艺术家几乎不可能获得与音乐产业早期相同的收入。艺术家们比以往任何时候都更努力地谋生。

流媒体是流行期艺术家的主要收入来源，但利润微乎其微。在spotify这样的数字服务提供商（DSP）上，每百万次播放的版税只有几千美元。事实上，80%的音乐收入来自巡回演出，但这一收入来源很快因为流行的影响而被搁置。在各种因素的影响下，音乐人缺乏可靠的收入来源，而播出量只会造成新粉丝涌入的数据假象。

是时候给音乐家权力了，是时候让他们控制自己的音乐，让他们从自己的音乐中赚钱了。付费收听模式已经很普遍，NFT是赋予音乐家权力的最新方式。NFT作品具有数字来源、稀缺性和可收藏性。在SuperRare等NFT市场上，数量稀少的音像收藏非常受欢迎，给音乐人带来了巨大的利润。今年早些时候，RAC以70 ETH的高价将《大象梦》卖给了著名的NFT收藏家马克斯·斯特斯，打破了SuperRare的销售纪录。

由此可见，音乐与NFT的结合已经成为一种新的趋势。

加密音乐发展迅速

近日，曾跻身全球DJ百强的DJ 3lau也在俏皮网关平台推出了首款音乐NFT。刘德华的歌叫“一切”。开放版NFT单台售价999美元，9分钟内售出175台，总售价17.48万美元。买家将得到一个艺术NFT，一个音乐NFT，和一个物理音乐显示。收藏者可以扫描代码来听音乐。

去年，著名电子音乐人deadmau5在蜡像区块链上发布了他的限量版NFT收藏卡。NFT与音乐产业的结合似乎是大势所趋。此次发布的音乐人deadmau5将成为NFT在音乐行业的一个起点和示范。这些案例表明，未来将有更多的音乐家参与NFT领域，音乐与NFT的结合将更加广泛和深入。

随着NFT进入音乐产业，基于区块链的音乐NFT平台Rocki应运而生。Rocki是一个音乐流媒体服务和数字支付生态系统，于2020年秋季推出，旨在解决音乐行业参与者平台可玩性和收入分配的棘手问题。在rocks token的推动下，Rocki将成为NFT首个为艺术家和观众提供奖励的平台。

艺术家盖伊J发布了他的第一个NFT音乐，棉花眼睛，去年在洛克。这首歌在区块链上有一个ERC721 nft，标志着它的数字版权。cottoneyes NFT的拍卖金融学经过10多个小时的竞价，一位收藏家最终以40 ETH的价格买下了这台NFT。

Rocki首席执行官兼联合创始人比约恩·尼古拉斯（Bjorn Nicholas）对此次拍卖感到兴奋。”这是Rocki音乐NFT的首次成功交易。它将为众多艺术家开辟新的收入渠道，增强粉丝的互动参与，同时创造其他价值。接下来，Rocki将发布两种NFT，即ERC-1155音乐NFT和ERC-721音乐NFT。拥有ERC-1155nft可以获得歌曲的收听权，而拥有ERC-721nft可以获得歌曲的版权收入。」

“到内部测试结束时，Rocki已经吸引了数千名独立艺术家和超过30000首曲目。这一发展过程对Rocki ecology的所有用户来说都是显而易见的。Rocki平台推出了公测接入版，让所有追求音乐NFT功能的独立艺人及其粉丝都能体验NFT+音乐的魅力。」

NFT+音乐模式不仅吸引了众多著名音乐人，还产生了许多新的项目，为NFT产业注入了一定的动力。可以预见，除了游戏和艺术两大发展方向外，音乐也是NFT的重要发展趋势。

为什么音乐产业喜欢区块链和NFT

格莱美奖得主、英国歌手伊莫金·希普（Imogen heap）说：“区块链让艺术家能够更大规模地控制自己的音乐和想要表达的东西。它有很多优点，包括：1。艺术家的独立收入。新的收入来源。解决版税问题。数字所有权。

收入自主权

音乐产业是一个“超级明星经济”。根据中国传媒大学《音乐家生存现状与版权意识研究报告》，在一部作品中，少数人的收入占总收入的比重很大，包括唱片公司、音乐家、演出代理、娱乐公司等，近30%的音乐家没有从音乐中赚到钱，其中70%的人不得不兼职。据《数字音乐新闻》（digital music news）报道，90%以上的艺术家都是默默无闻的，而成功的艺术家往往只拿走音乐行业收入的12%。

以基于以太坊的一站式平台Fenix为例，Fenix可以满足所有艺术家和粉丝的需求和要求。它同时拥有移动和网络应用，整合了所有音乐家的社交媒体平台、视频和音频播放器。用户可以收听他们的音乐和采访，购买音乐家的产品和旅游门票。艺术家和乐队可以查看对用户参与度的深入分析，还可以获得一系列服务，包括营销、社交媒体、平面设计和旅游行程服务，这些服务可以使用本地Fenix代币支付。最重要的是，艺术家将得到公平的奖励，并获得约87%的利润。

值得注意的是，所有服务都中心化在一个平台上，新颖高效，省去了众多中介机构，减少了社交媒体、综合系统等众多中介机构带来的时间和经济成本。减少中间人分成的现象，让音乐创作的贡献者成为主要受益者，从而保证音乐人的利润最大化。

在美国音乐产业400亿美元的收入中，艺术家只占12%

新的收入来源

NFT数字资产生产门槛低，在互联网上与世界各地的买家进行交易也很方便。随着歌迷的高度跟进，音乐家发行的NFT有着巨大的升值潜力，NFT已经成为音乐家最新、最快的收入来源。

不懂区块链的小白粉丝不用担心怎么买。以蜡上发行的deadmau5数字采集卡为例。Deadmau5粉丝可以直接使用信用卡支付，无需转换加密货币。成功购买后，粉丝们可以轻松地与其他收藏家自由交易，在多个蜡像市场和社交媒体平台展示自己的珍稀卡片，并在二级市场转售。

版税问题

版税是一个“生产者名单”的问题。几乎所有的歌曲都是由作曲家、歌手、音乐家、制作人、录音师和其他人录制的。当歌曲播放和现场播放时，所有与歌曲有关的贡献者应支付版税。但许多制作人或词曲作者根本拿不到版税。面对侵权，他们无事可做。同时，艺术家无法控制自己的收入。艺术家的版税是通过多个中介获得的，每个中介都有自己的会计流程、成本结构和报告标准。

在音乐产业，区块链可以改变音乐的发行方式，促进音乐的货币化。区块链创建的透明系统可以跟踪歌曲所有权、数字资产等。版权将自动分配给所有参与专辑的人。

此外，艺术家通常要等6个月到1年才能从流媒体和发行公司获得版税。随着区块链和智能合约的使用，每一个流媒体的付款都将立即到达，艺术家们有资本进一步投资他们的业务。

随着区块链在音乐行业的应用，另一个有趣的新选择是音乐的共享所有权。

“给音乐产业带来流动性”是安托特音乐的宣言。欧洲音乐版税投资市场Anote music将于2020年7月底推出。Anote music允许用户投资于他们喜爱的独立艺术家的音乐所有权，并从版税中获利。作为赚取被动收入的好方法，安托特音乐为区块链上的艺术家、出版商或唱片公司提供透明的音乐所有权记录。所有权的价值完全由供求关系决定。

数字所有权

在这个时代，音乐艺术家成功的最大障碍之一就是歌曲播放时很难获得回报。在过去的几年里，非法下载和流媒体变得比以往任何时候都容易，每年给整个音乐产业造成数百万的损失。艺术家的主要收入来源是现场演出的门票销售，但随着这种流行病的蔓延，音乐行业比以往任何时候都更加困难。

随着区块链在音乐行业的引入，在区块链上使用或收听艺术家发布的音乐将通过加密、安全和不可更改的智能合约进行支付。区块链可以看作是一个透明的账本，显示一首歌的每一笔交易和趋势。在公共区块链上，艺术家和歌迷可以看到歌曲在何时何地播放。

购买数字音乐收藏的平台

Opensea是按交易量计算最大的NFT市场，于2018年推出。Opensea拥有大量的nft，从艺术品、收藏品到域名等等。2017年流行的加密猫也在这个平台上销售。

Nifty gateway是一个流行的平台，用户可以在这里购买和交易NFT。Rarible是一个新兴市场，可以创建和销售NFT艺术品，拥有自己的管理代币rari。

近几个月来，blockparty推出了自己的NFT市场，以弥合艺术品和数字收藏之间的鸿沟。blockparty市场还为粉丝们提供了一个机会，让他们获得音乐、艺术和体育行业中他们最喜爱的偶像的珍藏品、纪念品和商品。

去年7月，cargo区块链推出，允许开发者和数字创造者在区块链上定义、铸造、出售和交易数字资产（NFT）。cargo SDK（软件开发工具包）允许创建者以低成本大规模复制项目，并且可以以适合他们的成本更新数百万NFT的元数据。

重塑数字音乐产业的未来

独特的艺术品和收藏品是对区块链概念的更具体的解释，而不是对货币历史、全球经济和货币政策的空洞乏味的解释。虽然NFT艺术品市场规模还比较小，但其蓬勃发展使得2019年全球艺术品市场价值下降了5%。

超过半数（57%）的18岁至24岁的年轻人喜欢在网上购买收藏品。随着越来越多的人开始理解和采用区块链，不断增长的48亿美元在线艺术品和收藏品市场将继续蓬勃发展。

因此，区块链能否成为振兴整个音乐产业的一种方式，只能靠时间来证明。然而，区块链技术显然可以给音乐产业带来前所未有的惊喜和挑战。