NFT如何赋予音乐产业权力？

今晚，我想先和你一起听一首歌。

当你看到自己时，你离我很远吗

当你看到自己时，你离我很远吗

有些人可能听说过狮子王，它成立于上世纪90年代末，本世纪初开始流行。而在本世纪的21年，他们再次被人们记住-从一个新的概念，NFT。

今年3月，莱昂之王与Yellowhart共同发行了NFT音乐专辑，这也是整个音乐行业第一张以NFT形式发行的专辑。此举推动了音乐产业和区块链技术应用的创新之旅。

NFT音乐产业的发展

随着数字化趋势继续主导传统产业，spotify、Soundcloud等平台为音乐人创造了新的渠道，让他们的音乐作品实现货币化，增加曝光率。然后，NFT通过区块链技术提供了类似的解决方案，让音乐家以新的方式吸引粉丝，获得更多收入。

音乐币；这是首个迎合音乐产业新发展的项目之一。它为艺术家提供了一个直接从粉丝那里获得奖励的免费平台。稀有、漂亮的网关、OpenSea；这些平台还提供各种NFT产品。

自2020年底以来，NFT在音乐行业掀起了一场大风暴。由于这种流行病使许多演出暂停，音乐家们越来越渴望从流媒体服务中赚取更多的版税。这就是非同质代币发挥作用的地方。NFT通过唱片的单一营销为音乐货币化提供了新的机会。

随着需求的增加和新项目的开发，NFT音乐市场不断扩大。区块链可以授权音乐家通过私钥持有他们的音乐或视频，并通过NFT进行分发，购买者将有权获得他们独特的拷贝。

2020年12月5日；他成为业内第一个NFT玩家，并拍卖了一个名为“rarez”的收藏品。该系列不包括音乐作品，但有艺术作品，贴纸和其他有趣的对象。当月晚些时候，他再次以高达8万美元的价格出售了《泰坦之光》的一本。

电子唱片公司；怪物猫；很快加入并以超过50万美元的价格出售了瓦里恩制作的原声曲目；Mike Shinoda公司；37秒的音频剪辑“第一百流”以3万美元的价格售出；虽然NFT音乐还没有发行，但通过出售其他收藏，它已经赚了60多万美元。

舞蹈二重奏；披露；新歌《n.f.t-n.r.g》在twitch上演唱，NFT版很快就卖出了，获利约6.9万美元。著名电子制作人3lau在卖出33部NFT作品后赢得1160万美元。

最后，文章开头提到了这一点；作为首个以NFT形式销售整张专辑的大热门乐队，Leon之王的销量已经超过200万美元，并将在可预见的未来继续飙升。

NFT并不能解决所有艺术家在流行期间所面临的生计问题，但它仍然为他们提供了新的机会。

NFT+音乐产业发展潜力

众所周知，在艺术界，非同质化的表征掀起了一股巨大的浪潮。在音乐行业，NFT的飓风效应也如期而至。水和；根据音乐收集的数据，仅在2021年2月，NFT音乐行业就获得了近2200万美元的利润。

了解NFT音乐产业的最好方法之一就是关注该领域的一些关键早期玩家。随着音乐NFT的迅速扩张，它们也引领着其发展方向。水和；音乐统计数据显示，近六个月来，音乐NFT的销量增长了150倍。似乎每个音乐家和音乐公司都在试图参与进来。

音乐NFT可以采取多种形式，包括但不限于音乐会（虚拟和物理）门票销售、采样包、未发布的歌曲预告、艺术品等。随着音乐NFT的不断增长，该技术的潜在用途将迅速扩大，远远超过今天的NFT用途。

为什么要买NFT音乐？

当你看到自己已经在spotify、Apple Music和其他流媒体平台上发布。它也在QQ音乐上发布过。Yellowheart（一个基于区块链的流媒体平台）提供了专辑的NFT版本。

很多人会问，既然传统平台能找到音源，为什么要买NFT版？

新奇效应

对某些人来说，NFT无疑是新奇而酷的。50美元的套餐不仅提供电子专辑的下载权限，还提供限量版金眼乙烯基专辑物理版，以及独特的NFT专辑收藏。此外，在NFT yourself系列中，Leon之王还发布了6张“金票”进行拍卖，粉丝可以终身享受前四排座位。NFT的底层区块链技术可以直接将黄金门票传输到粉丝的数字钱包。

NFT专辑在音乐界还是一个相对较新的概念。对于那些不熟悉NFT行业的人来说，这就像向上世纪90年代从未见过互联网的人解释互联网。NFT具有高度的概念性和前所未有的创新性，对许多人来说仍然是新奇的。在某种程度上，通过购买他们喜爱的音乐家发行的NFT，我们可以最直接地理解这个新概念。

有限稀有

NFT，“非同质代币”的数量往往有限或独一无二，这正是粉丝经济的关键——来自偶像，有限而珍贵。大多数音乐人都会以有限的方式发布歌曲或专辑，为歌迷创造独特的、适销对路的数字商品和艺术作品，带来独特的音乐体验。

尽管NFT是一种数字商品，但购买NFT的基本逻辑实际上类似于购买实物商品。例如，即使一张专辑可以在网上免费播放或收取少量费用，许多歌迷仍然希望购买限量版乙烯基唱片。

NFT的受欢迎程度与那些受营销驱动的品牌有一些共同点。supreme T恤没有什么特别之处，但它仍然非常特别，因为它只适合少数人穿着。supreme的限量销售、收藏家的乙烯基唱片的限量销售以及NFT的稀缺，使其成为一种身份象征和纪念品。

这是不罕见的，听说稀有和独家音乐付出了巨大的代价。一家制药公司的前首席执行官马丁·什克里利（Martin shkreli）花了200万美元买了武当派的唯一一张专辑《从前在少林》。英国DJ斯卡拉曼加·西尔克（Scaramanga silk）的一首不起眼的单曲最近成为迪斯科舞厅最贵的乙烯基唱片，售价超过4万美元。

独特的兴趣

一些音乐家利用NFT为支持者提供前所未有的体验，包括前排门票、个人纪念品等等——总的来说，这是一种丰富而独特的尝试。所以下次你从音乐家那里买NFT的时候，记得买一些独特的东西。

投资目的

一些人可能出于投资目的购买非金融资产，希望自己持有的非金融资产在未来能够实现保值或增值，并从转售中获利。NFT的波动性和不确定性使得NFT的持有风险高于一些传统投资，但对于许多投资者来说，他们愿意承担这种风险。

如前所述，NFT可以简单地看作是“数字资产+认证证书”的混合体，对于任何能将真实世界与NFT连接起来的用例都有着巨大的发展前景。因为NFT可以被验证并且极其安全，音乐家可以更好地留住粉丝，创造新的互动方式，不仅获得更多的版权收入，还可以降低传统的固有成本。简而言之，NFT+音乐实际上将音乐——歌曲、专辑等——与NFT联系起来。

NFT如何赋予音乐家权力？

对于音乐家来说，NFT提供了令人兴奋的可能性，可以摆脱一些中间商和第三方在这个行业和标记他们的作品以一种新的方式。例如，林肯公园的联合创始人迈克·希诺达（Mike Shinoda）曾经拍卖过一首37秒的未发表歌曲的预告片，带有视听NFT动画，价格高达100万美元¥ 30,000。

关键是这首歌的完整版本将很快被卖给领先的DSP娱乐公司。除去数字信号处理器（DSP）和唱片公司的佣金加上营销费用，大多数音乐人的收入远未达到1万美元。对大多数音乐人来说，公司经理、唱片公司、出版商等从他们的音乐中获得的利润比音乐人多，只剩下一小部分。

虽然电子艺术家是第一批加入NFT音乐产业的，如3lau、deadmau5等，但各种类的音乐家也加入了这个新兴产业，包括Leon之王。

它也为音乐家带来了新的可能性。格莱美提名音乐家illmind最近以NFT的形式发布了世界上第一个节拍采样包。任何人都可以听，但所有权和使用权只属于出价最高的人。这种销售模式可能会对音乐的许可和销售方式产生重大影响。

目前，对于唱片公司、出版商及其律师来说，音乐授权和所有权转让是一个相当繁琐的过程。手动移除样本使用或所有权转移甚至可能推迟音乐的发布日期。但使用NFT可以使音乐授权和传输与网上购物一样方便快捷，文档传输高效安全。

Yellowhart的CEO兼创始人乔希·卡茨（Josh Katz）曾经说过，“Yellowhart的使命是在艺术家和歌迷之间建立一种共生关系，使他们能够直接向歌迷出售音乐作品和门票。”

“通过NFT和智能合约技术，我们正在改变粉丝与艺术家互动的方式。我们很高兴能与利昂国王队合作，创造一个透明的、对粉丝友好的体验，最终将控制权还给艺术家和粉丝。”

由于COVID-19流行对音乐产业的严重影响，越来越多的人认为NFT可以作为减少数字作品盗版、帮助艺术家创造收入的新途径。

NFT如何赋予音乐公司权力？

Shawn Mendes的经理Andrew Gertler与创意总监公司合作推出了一款名为；STRODY.交易所；新NFT音乐市场，成为行业领导者之一。在此之前，Gertler和Mendes也曾涉足NFT市场，销售独家配件，比如Mendes从fender手中拿着一把数字签名吉他。

创意工作室、唱片公司、管理公司iamsound和唱片公司；佐拉；第一届NFT艺术展于2021年2月与toroy MOI、yaeji和mura Masa举行。最畅销的艺术品之一，yaeji的数码宠物鱼，售价相当于27000美元。

华纳音乐集团多年来一直是NFT的支持者。2019年9月，早在NFT音乐炒作开始之前，华纳的创新和新兴技术部门就投资了cryptokitties的创始人、温哥华的dapper labs。Cryptokitties是第一个异构代币游戏项目，它允许用户交易和销售虚拟猫。一年后，双方还与华纳签约的摇滚乐队muse合作，推出了两款以乐队为灵感的限量版NFT。

NFT音乐平台

如果以上介绍让您对NFT音乐产业有了一个基本的了解，那么索菲亚（ID:lovebit98）将盘点两个相对著名的NFT音乐平台Rocki和；奥迪乌斯；帮助您了解更多有关NFT音乐平台如何赋予歌迷和音乐家权力的信息。

罗基

Rocki是一个数字音乐流媒体服务和支付网络。它是硬币安全智能链中最大的音乐平台。它的目的是通过应用本地代币$rocks直接奖励艺术家。该平台采用以用户为中心的混合运营模式，艺术家可以获得金钱作为奖励。值得注意的是，Rocki是第一个奖励艺术家和观众的平台。

Rocki在Rocki平台上推出了两款独特的音乐NFT：ERC721“版本税收”NFT和ERC1155“独家收听权”NFT。其独特的混合订阅模式，让音乐家赚取流动收入的钱。以用户为中心的支付模式通常被称为在线流媒体最公平的支付模式，在法国流媒体巨头迪泽的推动下，这一模式赢得了媒体的广泛关注。

Rocki为艺术家开辟了新的收入来源，并带来了新的粉丝参与度和价值。音乐NFT的独家收听权和音乐NFT的版税收入权是Rocki下一步的发展目标。

在Rocki上，无论最初的观众规模如何，音乐家都可以利用他们现有的粉丝来引入音乐NFT和独特的付费模式。即使在流行仍然猖獗的不确定时期，音乐家也能有收入。

此外，Rocki还扩展了“以粉丝为中心”的定义，在Rocki平台上用rocks代币奖励观众，并感谢他们收听赞助和计划的音乐。观众在创建播放列表、提供反馈和举办社交活动时可以获得rocks代币，这是流媒体平台开创的先例。

Rocki试图解决以下问题：

撇开中间人和第三方，让粉丝和艺术家建立直接关系

与拥有自己音乐的艺术家，即独立艺术家合作，也是迄今为止增长最快的音乐家类别。

利用区块链的力量来处理操作：透明、安全、没有信任的合同、财务。

以混合模式支付流媒体版税，并与音乐家分享大部分订阅收入。

奖励观众，吸引更多用户参与。

同时，该公司通过bounce.finance成功拍卖了以色列进步家庭式DJ guy J的歌曲；棉眼；这首歌以40以太的创纪录价格售出。

盖伊J棉眼

新的独家拍卖通过一项名为bounce.finance的去中心化拍卖协议，以40以太的创纪录价格（在撰写本文时约为24880美元）售出了ERC721收入的50%。

该平台的原生代币Rocki为早期参与的音乐家和听众提供奖励。代币的特性也可以鼓励代币持有者在平台上探索实用功能，而不是把代币当成投机资产。Rocki还向能够帮助平台运行的个人和团体颁发代币。此外，Rocki token旨在构建一个活跃的社区，是平台开发的重要组成部分。

该平台为遭受COVID-19打击的艺术家和音乐家提供了一个紧急的收入来源。尽管该平台仍只在测试版中提供，但截至2020年12月，它拥有数千名独立艺术家和超过30000首曲目。

奥迪乌斯

Audius是一个去中心化的流媒体平台，运行在多个节点上，以确保音乐完全归艺术家自己所有。该平台每月拥有超过300万用户，旨在取代spotify和Soundcloud。该平台开辟了一种新的可能性：将自己的NFT库引入网络。

这个平台宣称是“创作者经济的基石”，是艺术家/粉丝互动的枢纽。该平台还支持奥迪passport，允许用户连接到Web3.0生态系统。网络不需要权限。因此，创作者可以利用整个图书馆，利用现有的音乐，呈现出新的面貌、新的感觉的新作品。此外，网络参与者还可以运行节点、做出贡献和获得奖励。

与Rocki不同，audious没有销售NFT，而是推出了“收藏品”功能，它允许参与的艺术家和一定程度的用户（音乐家和用户必须持有至少100个音频代币-大约240美元在写作时-有一个银级帐户和资格的收藏品功能。）显示他们已经拥有的NFT。这是一个很好的机会，音乐家市场和销售NFT收藏，以及一个很好的机会，为用户找到和购买他们喜爱的数码产品。

这些收藏品听起来像是lazy.com上的NFT画廊，但audius有一个嵌入式音乐网站。只有在以音乐为中心的基础上，奥迪乌斯还可以用来表现各种NFT。Audius目前与NFT的超稀有、OpenSee、佐拉、RabEube、基金会、目录和NoReGigin兼容，并有望在不久的将来进行合作。

奥迪乌斯允许音乐家分发给歌迷并获得直接收入

高效的代币经济由audius平台代币（$audio）、第三方稳定代币和艺术家代币驱动。

用于共享音频和元数据的去中心化存储解决方案和分类帐帐户。

可编程机构。

一种用户有效查询元数据的发现协议。

通过去中心化管理协议，艺术家、节点运营商和粉丝可以在平台变更和升级的决策中拥有个人或集体的权利。

Audius平台还可以根据用户的喜好、关注点和转发情况推荐流行歌曲，玩家可以刷新获得新的推送。该平台还推出了应用程序版本。截至发稿时，该平台的热门歌曲boss up混音已经播放了4K+，朗朗上口的旋律得到了很多人的称赞和转发。

Boss Up混音桑戈

Audius的原生代币$audio提高了网络安全性，带来了独占功能访问，并促进了社区自治。奥迪协议给了每个用户分享、赚钱和收听音频的自由。拥有$音频的用户可以为网络做出积极贡献，赢得话语权，参与平台未来发展方向的决策。

NFT的音乐产业扶持计划

知识产权

众所周知，数字媒体是可以复制、共享和窃取的：种子下载和音频泄漏无疑降低了整个音乐产业的利润，威胁着传统的发行和货币化模式。通过投资NFT，音乐创作者、规划师、画廊和其他利益相关者正试图创造和捕捉“数字稀缺”的价值。NFT歌曲的价值不仅在于它的声音，还允许消费者拥有歌曲文件的独特所有权，并通过以太坊区块链将所有权直接从艺术家转移给买家。

对于超级粉丝来说，荣耀、炫耀和权力可能足以让他们倒台；对于那些冲进NFT市场，推高GIF、JPEG等NFT资产价格的数百名投机者来说，他们希望NFT音乐媒体的新鲜感能够随着时间的推移继续在二级市场积累价值，从而通过转售获得更多的利润。

从illmind sampling package的成功销售可以看出，NFT可以比目前更方便、更快、更安全地转让歌曲的知识产权，录制和采样。通过区块链的所有权转移可以通过“智能合约”记录，几秒钟就可以处理。

音乐家的额外收入流

新皇冠病毒给音乐产业造成了重大损失。最赚钱的现场音乐在过去一年一直停滞不前，许多艺术家和公司都在努力维持它。NFT提供了一种潜在的新的收入形式，可以弥补这一损失，也为歌迷提供了直接支持艺术家的机会。

由于spotify等流媒体平台通常将90%的版税分配给不到2%的音乐家，因此大多数独立音乐家的收入很少。根据花旗集团（Citigroup）的一份关于音乐产业的综合报告，音乐产业所有收入中只有12%最终流向了原创音乐人。因此，随着时间的推移，NFT音乐将成为所有类的独立音乐家的首选模式。

在最好的情况下，音乐家可以很容易地从二级市场获利，并在未来从转售数字音乐作品中获得预定的利润份额。从理论上讲，这也鼓励投资者寻找尚未进入音乐领域的人才，投资股票等有潜力的音乐创作者，受到欢迎后实现现金流。

方便灵活

NFT最重要的特性之一是它的方便性。粉丝只需创建数字钱包，就可以访问和接收内容，参与拍卖，并有机会获胜。这使得购买独家音乐就像网上购物一样简单。音乐家只需注册并上传他们的作品，设定他们想要的价格等项目，然后等待买家拍卖。

此外，艺术家在他们想要拍卖的东西上有很大的灵活性，可以是数字的，也可以是实物的。专辑、数字作品、声音片段、商品和音乐会门票都是音乐家可以发行的非同质的代币形式。粉丝们愿意为这种新奇的体验买单，音乐家们也可以享受。

安全和去中心化

数字交易是安全和即时的，没有中间人，NFT直接连接音乐家和歌迷。但音乐家们不是在交换数字货币，而是NFT，包括音乐会门票、限量版体验、数字内容、商品和音乐。粉丝参与这些代币的拍卖，出价最高的人通过安全交易直接将代币存入数字钱包。

在这些不涉及第三方唱片公司的交易中，音乐家可以为他们拍卖的东西筹集资金，并保留一切。粉丝们花钱购买独特的内容，这些内容被安全地存储在他们的数字钱包里，拍卖的钱几乎可以归音乐家所有。

此外，区块链中的编码使得NFT音乐产业持久化，存在于任何媒体平台之外。一旦文件被编码为NFT，就很难进行窃取或其他非法操作。只要区块链正常运行，NFT音乐几乎还会继续。

创作者不需要受到spotify、youtube和其他平台不断变化的干扰。创作者可以让原创作品充分发挥其价值，在保证传播的同时，卖给那些珍视原创作品的粉丝。

票务活动

长期以来，现场和虚拟活动的售票一直面临着效率低下、机器人程序、黄牛党、隐性成本、假票等诸多难题。据CNBC报道，购买音乐会门票的人中有12%曾遭遇欺诈。然而，区块链技术支持的NFT最大限度地降低了欺诈的可能性，使所有权转移记录一目了然，票证验证也可以轻松完成。NFT票务（或“智能票务”）也可以创新二级销售市场。如果票务公司禁止倒卖和黄牛党抢票，智能售票系统可以在其计算机代码中对不可转让的信息进行编码，防止票务转让。

未来的挑战

新音乐家

NFT音乐代币的市场需求通常来自对特定音乐家作品的需求。流行或老牌音乐家很容易吸引歌迷参加拍卖。但对于新艺术家来说，这种需求仍然需要花费大量的时间和精力去创作。对于新艺术家来说，从这种新的音乐形式中获益的机会并不多。

到目前为止，进入NFT市场的新兴艺术家数量仍然很少。NFT的销售通常是由地位和炒作推动的，而不是由水平推动的，所以新兴艺术家没有大受欢迎是可以理解的。此外，许多市场故意将知名度较低的艺术家拒之门外。Opensea.io是最主流的NFT交易市场，以及其他对新兴NFT音乐开放的市场平台，通常对播放或出版作品收取高昂的预付费，提高了进入门槛。

制造业稀缺

NFT可以激发新的艺术形式，但如果艺术的价值纯粹是它的稀缺性，那么有限的分配和艺术家的准入是重中之重。

数字稀缺与物理稀缺有很大不同。有限的座位是现场表演稀缺的一个例子，这也受到身体条件的限制。不过，NFT直播节目的门票销售数量也需要创造稀缺性，而门票销售数量可以由艺术家自己决定。NFT依赖于人为的概念：让不稀缺的东西变得稀缺，价值自然就会出现。但高昂的价格也可能让很多粉丝感到被拒绝，并将他们拒之门外。稀缺性的决定仍然取决于规模。

市场泡沫

这会是一个新的泡沫吗？我们是否因为目前NFT的流行而高估了一些东西？如果说出售NFT的价格是基于投机和稀缺性，那么对于那些把NFT作为投资产品购买的人来说，一旦人们的兴趣下降，他们面临的风险将不可估量。

拥有一首带有NFT标签的歌曲或专辑可能要花费数百美元。NFT音乐物品不再是简单的音乐或MP3，而是在更大意义上已经进入收藏行列，价格往往要高得多。此外，一些音乐家正在用NFT标签复制他们的作品。从理论上讲，它可以使每一件作品独一无二，但在现实世界中，它的价值将大大降低。作为一名收藏家，如果他想在未来保持和增加资产的价值，他可以尝试购买那些真正独特的作品，而不仅仅是带有NFT标签的复制品。

知识产权

尽管illmind的采样包NFT可以证明使用区块链转移知识产权的潜在好处，但仍存在许多不确定性。鉴于这项技术刚刚推出，全球版权法极为复杂，去中心化体系中的智能合约很可能会遇到问题，需要在前进的道路上不断发现和解决。

销售模式

NFT可以在市场上出售。大多数音乐NFT使用拍卖模式，但有些是以固定价格出售的。首选哪种方法取决于卖方的意愿。大多数市场不接受使用信用卡或传统的现金支付，这在一定程度上阻碍了许多粉丝的进入。

但如果你真的想买NFT，最好的办法就是密切关注你最喜欢的音乐家的微博。大多数音乐拍卖都是通过推特进行的。

环境问题

目前，为以太坊区块链编写新交易效率极低。为了保证区块链的安全性和保真度，大计算机网络竞相成为第一个获得复杂算法的解决方案，为区块链增加新的交易和新的“区块”。目前，这些“工作证明”过程侧重于单边努力，导致服务器之间缺乏互操作性。

仅在2018年，以太坊就证实其区块链消耗的能源与整个冰岛国家相当。尽管工程师们正在研究一种新的共识算法，但该算法的目的是奖励以太坊的投资者，而不是专注于提高算力，而这可能需要至少一年的时间来升级。例如，购买音乐会视频可能会消耗整个社区所需的能量。

未来已经来临

随着越来越多的企业认识到NFT音乐产业的价值，这一新兴市场逐渐开始被人们所认识。最近，catalog正在建立一个类似于bandcamp的商业模式，艺术家可以上传、收集和交易独特的数字作品。正如公司所强调的，市场上的NFT将由艺术家自己认证和认可。音乐家们可以在0%到100%之间选择他们能得到多少交易额。目录的价值在于它创造了一个基于统一性和稀缺性的一对一的进入市场。

此外，成立了电子音乐出版公司；XLR8R；介绍了其NFT市场的发展。同时，调子。调频；它还将推出自己的市场。目前，有更多的市场，如上述市场；交易所正在建设中。每个市场都有自己的价值主张，帮助艺术家与粉丝建立联系，并轻松实现知识产权的货币化。

如果你是一个试图进入NFT行业的音乐家，你可以设计有限和有意义的NFT，这样支持者就可以购买真实和独特的物品。这不仅会给他们带来更多的价值，而且会在他们之间建立一种密切而信任的关系。

总之，NFT将给音乐家和音乐产业带来颠覆。它赋予音乐家更多的控制权和决策权，并为他们提供新的收入来源，这在流行病尚未结束的今天尤为重要。同时，也让粉丝们有机会享受拥有爱都全球产品的乐趣。它还使更多的歌迷与音乐家有更密切的联系，并以更安全、更安全的方式获得可验证的NFT资产。