单件艺术品“绿色瓶子”，osinachi，第1版，共1版，2020年，收藏家：曹寅，超稀有.co/艺术品-2/绿瓶-10560
在给出我的结论之前，让我们先了解一下多重限量版艺术品的概念和来源。根据伦敦泰特艺术博物馆的定义，多版本艺术作品是指一系列相同的艺术作品，通常是由艺术家签名出售的限量版。
多版限量版艺术品“DCL-打开大门”，哈卡托，2020，第1版，共23版，拍卖地点：knownorigin.io/版本/136950过去，许多限量版的艺术作品主要是各种铸青铜雕塑和版画，如罗丹的《思想者青铜雕塑》。罗丹亲自投下25件每件雕塑都像两只豌豆一样，而原作正是罗丹的真迹。艺术家可以通过限制多版本艺术作品的生产，使作品的商业利益最大化。
许多限量版艺术品通常由艺术家签名、编号和标注日期。每一本都有相同的艺术价值，原著和复制品没有区别。除了专门出售的艺术品外，艺术家一般还为自己保留大师作品，这些作品将被标记为“艺术家证明”还有许多艺术作品的复制品是在艺术家去世后作为遗产制作和分发的。例如，在1998，罗丹基金会重建了26位思想家的雕塑作品。
该艺术家的多重收藏由纽约艺术书店印制在网站上，是由珍妮·霍尔泽、小野洋子、谢莉·莱文等人的多重限量版艺术作品的集合。
二战后，随着各种前卫艺术思潮的流行，艺术创作的形式和材料已不再局限，各种形式的多版本限量版艺术开始流行，到了20世纪60年代风起云涌，在前卫艺术和观念艺术浪潮的影响下，多版限量行为成为艺术创作的一部分。艺术家以多版限量的艺术作为实现艺术民主的手段，希望通过多版限量打破精英阶层对艺术收藏的垄断，以艺术为手段，把艺术家的政治观点和他们所思考的社会传播给大众，把艺术先锋变成政治先锋，一大批艺术家创作了各种限量版的艺术作品。这些多版限量版艺术品的不唯一性不会影响艺术品的投资价值，反而会使艺术品更有价值，因为它们承载了更多的文化和政治内涵。多版限量版的行为本身已经成为一种艺术表现手段。
杜尚的《波提恩瓦利斯》是最著名的限量版艺术作品之一，创作于1935-1941年。杜尚选择了69件能代表他艺术生涯的重要作品，进行了微复制和精心安排。这组作品的第一批订单来自古根海姆艺术博物馆。
不过，目前市场上的多版本限量版加密艺术与这些前卫的多版本限量版艺术表现手段并不相似，而多版本限量版只是加密艺术家的销售手段。然而，考虑到加密艺术品的收藏者仍以不富经济实力的非专业年轻爱好者为主，加密艺术品多版本限量版降低了艺术品的单价降低了年轻收藏者的收藏门槛，使加密技术能够被更多的人欣赏和收藏。但这并不一定意味着多版本有限加密艺术品的欣赏空间要比单版本作品差。
艺术品市场似乎忽视了大多数传统的经济规律。尽管从历史上看，供求关系对艺术品价格有着关键性的影响，但作品的稀缺性是艺术品价值的重要来源。然而，随着艺术吸引力和价值的增加，以及艺术收藏范式的变化，稀缺性原则也在悄然发生着变化。我们可以从近年来“传统”艺术市场的表现中观察到这一有趣的变化，这已经超出了加密艺术的范畴。
去年5月，杰夫·昆斯（Jeff Koons）在纽约的一场拍卖会上以9110万美元的价格卖掉了他的不锈钢兔子，成为拍卖会上最昂贵的在世艺术家。自1986年首次亮相以来，这只华丽的钢兔引起了公众的强烈抗议。当时，《纽约时报》有影响力的艺术评论家罗伯塔·史密斯曾这样形容：“一只巨大的兔子，带着胡萝卜，是用充气塑料制成的。今天的不锈钢版本将布兰库西的完美要求提升到了一个全新的水平，尽管它似乎把兔子变成了一个未知的外星入侵者。然而，对于一件总共三本的多版限量版艺术品（事实上，也有一个艺术家的保留版），9110万美元的天价似乎有点不可思议，这违背了艺术品市场稀缺的原则。
杰夫·昆斯，兔子，1986年，不锈钢。41 x 19 x 12英寸（104.1 x 48.3 x 30.5厘米）
但收藏家们对顶级多版限量版艺术品的追求，却暴露出世界顶级富豪群体中一种矛盾的价值观：既希望出类拔萃，又极度一致。在财富金字塔的顶端，0.01%的人希望拥有能够被彼此认可的财富符号。高端汽车、豪华手表和定制服装都是如此，但这些奢侈品的象征意义却不如多件限量版艺术品。
如果你从Jeff Koons那里收集了一只不锈钢兔子，这意味着你已经用同一只兔子进入了另外两个超级富豪社交俱乐部（感兴趣的读者可以用谷歌搜索他们是谁）。你可能和那只价值9110万美元的兔子有某种自夸的秘密关系。从这个角度来看，那些顶级的多版限量艺术品与其说是收藏，不如说是顶级金字塔俱乐部的宝贵会员。
而且，由于当代艺术与梵高、毕加索、莫奈等经典艺术作品的不同，没有时间沉淀，作品的艺术历史地位是不确定的，所以当代艺术的价值越来越像形而上学。很多时候，买家在不知道是什么的情况下，花了几百万甚至上千万美元拍摄当代艺术作品。而多版本限量艺术品至少为这些买家提供了一点安全感，因为至少有其他人购买了一件完全相同的艺术品，特别是如果已经有著名的收藏家或美术馆拍摄并收藏了相同的多版本限量艺术品，那么被拍到的买家会觉得更安全。杰夫·昆斯的不锈钢兔子就是这样。去年5月拍卖时，牛津大学美术馆展出了另一只同样版本的兔子。
尽管所有加密艺术品的总价值可能不如杰夫·昆斯的不锈钢兔，但这种不锈钢兔背后的市场机制在加密艺术品中也很常见。我们可以总结一下：
一。多版本限量加密艺术品可以使每件艺术品的拍卖价格相互提供市场价格参考，从而实现价格支撑。（这对于整体处于价格发现阶段的加密艺术品市场尤为重要。）
2。多重限量版加密艺术品可以成为同一收藏家的社会身份象征和收藏家之间的社会纽带。想象一下，如果你和kaws收集相同的加密艺术品。（这一点在小加密艺术市场上得到了反映。自从我开始拍摄osinachi的绿博尔特（green bolt）以来，几位osinachi收藏家通过twitter上的私人电子邮件与我联系。）
3有限数量的加密艺术品的多个版本被展示的可能性更大，因为更多的收藏家将拥有相同的作品（这对于当前的加密艺术品市场非常重要）。目前，藏家手中的加密艺术品主要通过instagram、twitter、微信、Facebook等多种社交媒体进行展示，大部分加密画廊都是在线的，也会在社交媒体和超稀有、knownorigin等特殊加密艺术平台上进行展示。）
关于最后一点，我想继续讲下去。加密艺术的价值与艺术的显示流量密切相关。此外，根据因特网的梅特卡夫定理，网络的价值等于流量的平方。作为互联网的原创艺术品，加密艺术品的价值也应该与显示流量的平方成正比例。我们可以用这个公式来表示加密艺术品的市场价值=显示流量的体积^ 2*正比例常数n。
如果单个加密艺术品的显示流为10，其值为100N，且一组10个多版本限制加密艺术品的显示流为10，则其总显示流为1010=100，则该组多版本限制加密艺术品的单个值为（100100）n/10=1000N，甚至超过了单一加密艺术品的价值。
当然，这种计算方法有很多局限性。比如，真正优秀的单品艺术作品的展示流程应该与一整套同等优秀的单品艺术作品的展示流程相同，多个限量版艺术作品的版本不应该太多，否则将完全违反艺术稀缺规律，而这个价值公式将不再有用，也许在10本以内是合适数量的多幅限量版艺术品。
随着艺术收藏家一代又一代的变化，收藏范式也在发生着根本性的变化。在正在崛起的年轻收藏家眼中，艺术品与潮流商品之间的界限越来越模糊，因此他们也更容易接受具有商品属性的多件限量版艺术品。
2018年，佩斯印刷公司在迈阿密巴塞尔的艺术展上推出了三幅巨星kaws的丝网印刷作品，共售出100幅，每套售价65000美元。在艺术展VIP开幕式上，佩斯版画以“先到先得”的方式在展台上销售和展示15分钟。主办方也在通过instagram进行营销。因此，这套100册的作品非常受欢迎，不仅15分钟就售罄，主办方还不得不采用抽签的方式进行销售。
Kaws，《迷失的时光》、《再次孤独》和《遥远的尽头》（2018），丝网印刷，每幅32 x 53/4英尺，版本100。⠀65000美元/套
在过去，多版本的限量版艺术作品是杜尚、毕加索、安迪·沃霍尔和博伊尔等上一代艺术家实现艺术民主化的途径。然而，在现代互联网时代，在不使用社交媒体的情况下，多版本限量版的创作和销售方式赋予了艺术品新的流量价值和社交工具属性。对于真正经得起市场考验的优秀艺术品，多版本限量版并不会降低市场价值，反而会使艺术品更有价值。加密艺术品的网络属性可能会扩大多版限量版的市场效应。收藏家们，是时候重新思考稀缺的含义了。
文章标题：曹寅：对加密艺术品稀缺性的再思考
文章链接：https://www.btchangqing.cn/34119.html
更新时间：2020年06月08日
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