基于隐体素的虚拟世界漫游者

数字空间中的翻版

法语单词“Flaneur”指的是19世纪巴黎的有钱人，他们不需要工作

在高效的数字世界里，很难找到本杰明的翻版，漫无目的地在巴黎街头徘徊，去发现和享受隐藏在生活细节中的艺术。屏幕世界里只有“奇观”才能吸引一秒钟以上的注意力。工作量已被证明是价格的目标，甚至艺术资本化的探索也成为一种有效的资本流动。幸运的是，传统艺术圈和加密艺术圈相互珍惜。他们以“好艺术”为标准，通过不断的碰撞，寻求效率与意义的平衡，从而达成共识。

“汽车返程”就是在这样一个时间点策划的展览。这个标题是为了描述在加密的艺术空间“加密体素”（Chijin）中虚拟展厅的观看体验。同时，它也是数字生活的日常写照。10位艺术家的作品代表了千年以来互联网技术发展与视觉艺术密切互动的各个阶段。即使在展览结束时，王兴这位深入参与区块链生态的艺术家也展示了他的创作蓝图白皮书，这是我们对加密技术开放性的理解；

隐体素中的红金

在元宇宙（Metauniverse/digital world）的代表性项目中，隐体素是一个像素化的可编辑空间。不同于追求精致视觉的去中心化地和复杂结构的SandBox，加密体素的粗糙纹理衍生出乐高空间美学。甚至一些粗糙的经历也成为激进概念的试验场。很难想象在电子建筑界有一座中国庙宇。赤金，位于地图的东北角，是一座红色的大佛建筑。是全境东方气质的代表。飞行化身（虚拟图像）围绕着由像素构建的神殿。这是宗教的游戏转变，还是从内容上渗透进来的潜伏者？

虚拟空间提供功能场景。展览的开幕是全球用户聚集的原因。除了文字和表情符号的互动工具外，隐体素还使用挥舞和跳舞的肢体语言来帮助表达情感。参与者的注意力在屏幕和聊天窗口之间来回切换。我们从那些装备精良的身份证判断，背后的玩家是个大财主，世界的逻辑没有改变。在全球出行有限的当下，返乡生活方式是后疫情时代的刚性需求，因为它高效、加密、绿色、安全。

10个艺术家，10个时间片

数码相机的普及是人类数字迁移的开始。2000年以后，相册的实体几乎从我们的生活中消失，情感的记忆被封存在硬盘的深处。它不再被放在桌子上和珍视，而是像所有数据一样在需要时被调用。观音林是一位经典肌理的收藏家。他尽量减少作品中的色彩信息，突出技术所保留的画面细节。作为展览的开始，宝塔与身体的形象相互呼应，在抽象的精神追求与真实的个人体验之间形成张力。我们开始以这样的规模漫游。

关银林；电力中心2018

如今，8K图像已经接近视觉感知的极限，已经停止更新的flash动画软件已经退出历史舞台。艺术家步华用技术来限制自己的边界，用flash有限的功能在二维世界中创造自己的幻觉。画中的女孩是她的自画像。她天真、浪漫、会跳舞。从她画中的财富、性和权力来看，身着学生服装的主人公就像一个精灵，这是东方人“少即是多”的智慧。

北京水深（5）；二千零一十

互联网技术扩大了人类的规模，卫星导航可以从上帝的角度俯瞰世界。艺术团刘波+李玉的“地图”项目，多年来一直在探索网络信息与真实体验的关系。从早期标注与现实的错位到无法标注敏感地标，“地图”项目的气球被抽象为一种符号，印证了数字世界与现实空间的复杂对应关系。这次，赤金是个例外。虚拟空间中的气球是否指向另一个虚拟平行世界？

李宇+刘波；地图计划；二千零二十一

4G网络的诞生为实时视频传输提供了可能，2010年以后网络广播发展迅速。与上世纪80年代中国当代艺术的状况类似，直播的内容管理是基于用户、平台和官员之间的博弈。叶夫纳从一开始就参与了这一趋势。她的“展示主义”项目围绕性别和亚文化主题进行了一系列现场表演。当她提到“我早期所有的直播平台都被关闭”时，人们不禁感叹互联网效率背后的巨大成本。

耶夫纳；亚种？二千零二十一

卞腾金出生于1996年，是一个互联网人。这一代人对世界的理解是放大/缩小。基于屏幕的工作方法不再局限于空间和纹理。它是无限的、复杂的、一尘不染的、微妙的。虚拟身份对他们来说并不是一个很大的寄托，因为如果他们想和“山姐”合作玩游戏，她会被取名为“山哥”，而这个绰号也经常被曝光。卞腾金本科学习中医，擅长在视觉艺术创作中运用身体元素。与大多数艺术家不同，她的作品充满活力。

卞腾金；高保真干咳2021

社交媒体重构了世界的组织形式。陌生人因为在互联网上的兴趣而被组织到社区中。数字的积累形成了注意力的高地。历史的书写开始涉及热点话题的大数据。通过开展艺术项目，金宁宁在社交媒体上寻找有意义的联系：给熊起个名字，并展示与狗的友谊。二维码是他作品的一部分。扫描码与朋友建构了社交媒体情境下的关系美学。

晋宁；FDP4；二千零二十一

以德沃夏克《新世界交响曲》为背景，王恩来创作的灯光装置呼应着音乐的跌宕起伏，将奇异的元素组织在一起，产生“意味深长的形式”。计算机程序试图用理性的逻辑来解释世界，感性在逻辑中创造了一种新的联系。我们之所以相信艺术，是因为感性比感性好一点。

王恩来；通感：来自新世界2020

大数据改变了我们的视觉体验。朱培红和李丽利用红外传感和编程算法来制作3D图像，延续了他之前抽象绘画的创作思路。高纯度色彩单位与观众互动的有机节奏。散乱的粒子构成景观并形成图像，符合隐体素的像素空间。

朱培红+lilyo；我的空间2021

今天，作为一种基础设施，互联网正以NFT技术为恒河的每一粒沙子提供价值。因为疫情，滞留美国的许仕仁每天做饭。她珍视凝聚在每一粒稻谷中的生产劳动，给每一粒稻谷起了一个名字，“万物皆有生机”是她对世界的理解，一切皆有可能。NFT是未来互联网的技术愿景。

施明辉；005别洛佐夫斯基；二千零二十一

有意义的艺术往往需要复杂的形式层层建构。博尔赫斯作品中的巴贝尔图书馆就是这样一个无穷无尽的意图。王兴希望以宏大的叙事建构加密世界中的巴别塔理想。本文试图以代币经济模式设计为切入点，借助去中心化的价值观和技术手段，重新审视什么是艺术？除了形象，经济模式是工作，行为是工作，白皮书是工作。

王兴《数字巴别塔图书馆白皮书2021》

偏离效率

按F键，隐体素中的化身将在空中飞行，这更接近形式上漫游的含义。在互联网高速发展的世界里，想法和结果的唯一区别就是点击后退的瞬间。空间在脉冲信号中崩溃，我们的敏感度提升将我们推向更高的维度。提高效率以充分利用时间被认为是一种接近永恒的方式。即使在《资本主义晚期与睡眠的24/7终结》一书中，作者乔纳森·克莱里也触及了生命本能的问题。

艺术家们不得不应对前所未有的技术形势。“艺术”将为互联网提供什么价值？它是金融产品的主题吗？可以，但不止这些。我们有没有可能以艺术为借口，暂时走出信息的海洋，找到数字世界中流浪者失去的有意义、细腻的情感？

屏幕是现代人的伊甸园，观众的视网膜上有足够精彩的视觉冲击力《归来》提供了这样一个选择：如果你此刻在赤金，你会发现，与周围的建筑相比，没有时尚的电子音乐，没有卡通玩偶的新潮艺术，我的生活是无边无际的，快乐是无限的。我们需要一种漫无目的的漫步，在无限的信息中留下一片空白，让艺术的真实部分在这里生长。