NFT之后，加密艺术价值如何：投机泡沫还是新杜尚？

加密艺术品的“艺术价值”仍然是制约其发展的重要原因。

标题：加密艺术的崩溃：让我们谈谈它在交易量下降78%后的价值

艺术品市场总是狂热而沸腾。投资者、收藏家和学者一直愿意花大量的钱购买高价艺术品。无论如何，传统神话告诉我们，每一件艺术作品的背后，都有一种形而上学和神圣的意义。这种拜物教俘虏了人们，人们也认识到了艺术的价值。

加密艺术的出现挑战着人们的神经。加密艺术品市场的投资者也花了不少钱，但人们对加密艺术品的实用审美、艺术意义和价值却非常犹豫。

“我看不出它有什么艺术价值。”一位NFT艺术投资者对一些人说，有些人买它是因为它会涨。如果不涨，你觉得还有人会买吗？”即使在NFT投资者群体中，仍有大量人不认可其艺术价值。

虽然部分加密艺术品收藏在二级市场交易，但并没有带动整个NFT市场的崛起。在刚刚过去的5月份，市场成交量达到顶峰后，几乎迎来了暴跌，各个品类的销量几乎干涸。

根据dune analytics的数据，Opensea的交易量在5月4日达到峰值，24小时交易额为2313万美元。6月15日，成交额仅为493万元，较市场最高点下跌78.7%。以7天的成交量计算，过去7天的成交量较5月份的峰值下降了61%。SuperRare的营业额不如以前了。5月成交量为93.6万ETH，较3月338.2万ETH的高点下跌58.3%。

或许，加密艺术品市场如此不稳定的原因在于其艺术价值没有得到广泛认可。

“这些东西不谈构图、色彩，更不谈笔法、墨迹等。这根本不是一幅画。”节奏采用了一对水墨风格的加密画法，经过咨询李秀，她做出了这样的评论。李秀是中国美术家协会会员，国家级画家。她的评论可能代表了一些传统艺术家的态度。

以最近在NFT市场大放异彩的bayc为例。尽管成交量和价格都在上涨，但许多相关投资者和上述投资者一样，并不认同其价值超出了升值范围。”现在很多买猴子的人不是为了收藏。也有人只看价格，买底价。这种人应该纯粹是炒作。”这就是加密艺术投资者、bayc持有人sleepy的想法。

虽然近几年NFT藏品频频在多家知名拍卖行上市，但加密艺术正在加速传统艺术领域的竞争。但数据显示，NFT的浪潮消退速度比其他趋势都快。即使在NFT艺术品持有者中，仍有大量人不认可。

在加密艺术品市场逐渐降温、泡沫破灭、成交量暴跌之后，这场运动对各个领域的艺术家进行了对话，涵盖了主流艺术品、加密艺术品和投机。

「媒介即讯息」，区块链是天然的艺术媒介吗？

谢尚金是一位收藏家和艺术金融专家。他管理过一批总额近10亿元的艺术品投资基金，是中国第一批艺术品基金管理人。

“艺术作品的价值来自艺术审美的精神享受，而艺术载体则是艺术家传达审美形象的物质手段或媒介体系，“这就是谢尚金如何向吕东介绍人工载体的产生和发展，丰富人们以艺术的方式掌握世界的手段。例如，人造色素可以更丰富、更细腻地表达颜色。”

“艺术为人类提供永恒的思想，而技术却日新月异。”科卡菲创始人石兰也提出了同样的观点：“人类技术的发展将使艺术语言和词汇更加丰富。”作为佳士得的高级顾问，石兰深入参与了许多艺术领域，特别是20世纪和当代艺术，以及新兴的数字艺术和加密艺术。

人工载体的发展无疑推动着艺术的发展。石兰对节奏说：“每一次人类技术的展示都会导致艺术语言和词汇的丰富。比如说，有了相机，就有了摄影，有了电视，就有了影像艺术。”换句话说，人们没有理由相信区块链的出现不会带来新的艺术形式。

谢尚锦还说：“在艺术创作更多依赖自然载体的时期，艺术语言相对贫乏。人工载体的出现，极大地丰富了艺术语言，使艺术世界更加复杂多样，“从这个意义上说，加密艺术是一种突破，是一场革命。

在传统的艺术创作中，媒介和材料总是放在第一位的。起初，艺术家只能在画布上创作；安迪·沃霍尔以罐头食品、可口可乐等商品作为艺术表现的媒介；装置艺术家通过纤维、金属和钢进行创作。

杜尚告诉我们：没有什么比艺术家的思想更重要。一件艺术作品可以用许多方式来表达，如绘画、摄影、雕塑、行为、语言等等。区块链技术为艺术创作者提供了更加丰富和革命性的媒介和手段。

“就像最近的NFT艺术一样，新艺术形式的出现需要一个接受的过程，但艺术仍然需要回归本源。NFT只能用作新工具。真正的创作取决于艺术家如何使用它。”谢尚进这样认为。

19世纪80年代，关于跨媒体的讨论主要中心化在超现实主义和达达主义，关注文本和图像之间的关系。媒介间理论可以作为媒介理解媒介整合的另一个维度。它以媒介文化为整合主体，考察新旧媒介在冲突中的对话与共谋的动态，以及两者合作构建主流价值体系的过程。

20世纪末，媒介数字化浪潮对文艺生产领域产生了全面的影响。麦克卢汉曾直言“媒体就是信息”，认为媒体在艺术生产中起着决定性的作用。每一种艺术形式都有其独特的媒介，这使它有别于其他艺术形式。

谢尚进说，“我们都知道，传统艺术展览更多的是架上绘画、雕塑和装置，这是主流艺术的展览形式。事实上，它们的观赏门槛相对较高。他们需要观众对艺术理论有一定的基础才能欣赏它们。同时，它们也是高雅的艺术形式。”

区块链技术的发展将给艺术界带来更大的技术进步和深远的影响。石兰认为，新技术的应用以身临其境的体验方式，全面激发观众的感官。这些经验在传统的二维艺术（绘画）、三维艺术（雕塑）和基于时间的媒体中是无法获得的。

“我认为区块链的出现是历史上的巨大变化，是人类进步的象征。它可以让艺术拥抱技术，让技术进步赋予艺术力量。”面对加密艺术，谢尚金保持着极大的信心，作为一种技术，NFT不仅可以赋予艺术力量，还可以赋予电影、电视、音乐等领域。目前，NFT作为一个新的领域，还需要更多的人去认识和认可。”

但这并不意味着加密艺术现在就不是问题我也看到目前市场上有些混乱，所以美育是非常重要的。艺术的起源是美。我们仍然需要让更多真正的艺术家拥抱技术，拥抱NFT，让技术拓宽艺术的边界。NFT的商业价值本身就是一种创新和变革。我坚信，这条轨道能够越走越宽。”

打破艺术权威，加密艺术的中心化与市场自治

传统的艺术品市场分为一级市场（画廊）和二级市场（拍卖行）。

在一、二级市场，艺术品实行长期双轨制经营。一级市场负责艺术家的推广，为行业提供新鲜血液，保证艺术品价格的长期稳定。新闻中高价的艺术品虽然来自一级市场，但并不是画廊直接销售的。1、 虽然二级市场的分离限制了利润，但它保持了行业的整体繁荣。

在当代艺术市场的产业链中，画廊实际上是学术的门槛，为整个学术市场筛选具有时代价值的作品。在整个产业链中，美术馆负责学术市场的控制和定价，拍卖行则成为更具学术价值艺术品的竞价平台。

在加密艺术品市场，也有类似的现象。

SuperRare也许是目前最强大的加密艺术平台。想要进入超稀有的艺术家需要经过严格的筛选，平台起步早，影响力和权威性都很大。在加密艺术领域，SuperRare在某种程度上扮演着传统艺术市场“画廊”的角色，“而且是最有名的一个。”Sleepy补充道。

Sleepy是一位加密艺术家和NFT投资者。据他介绍，NFT系列目前具有名牌效应。SuperRare挑选的艺术家的作品会迅速升值，大收藏家挑选的艺术家也会迅速升值。在某种程度上，这违背了区块链的精神。”一开始，加密艺术提倡去中心化。你不想在传统艺术市场上生存。你必须从艺术学校毕业，你的作品被某个画廊挑选出来，以自己的艺术作品为生。相反，每一个艺术创作者都可以靠自己的才华赚钱。”困倦进一步向节奏解释。

另外，和传统艺术品市场一样，过去艺术圈也存在一定程度的分层，我本以为加密艺术品应该有一个平台审核的门槛，但深入了解之后，我们会发现，所谓的大平台内部人太多了，这是过于中心化的结果。例如，SuperRare现在基本上是熟人之间的相互邀请。很少有艺术家能通过独立上传的方式通过认证。”

目前，加密界本身已经给出了一种去中心化处理方案。根据嗜睡，有一种机制，如赋予艺术家认证的权利和工作定价的市场，或一个机制，如佐拉和基金会赋予审计权的社区。

sleepy认为，加密技术不需要审计。但这并不意味着加密艺术没有门槛。”更确切地说，应该是下放审计权。艺术收藏应该建立在自己的审美、对艺术的理解和与艺术家交流所产生的观点的基础上。”他认为，这里艺术平台的作用相当于监督。”我们应该对作品的合法性和著作权进行监督，而不是对作品的‘质量’和‘风格’进行监督，因为每个人对每一件艺术作品都有不同的理解，任何人都无权凭借自己的喜好和认知来决定一件艺术作品是否应该被称为‘艺术作品’。”

北京语言大学文学理论研究者袁浩田认为，在市场关系的运作下，传统艺术作品的主体性来自初级市场，而不是艺术家。这种创造性行为是有目的的，受理性市场原则的支配。画廊与艺术品的关系，就是上帝与创造的关系。上帝作为中心，主宰并决定着作品的命运。NFT艺术出现时，正是去中心化艺术作品的自发生成，取代了创作者与创作主客体的关系。加密艺术给艺术创作者和艺术文本带来了真正的主体性。

拍卖屡破新高，但泡沫仍未形成

今年3月，UCCA在北京举办了“虚拟栖息地：镜子中的Meme”展览。这是世界上第一个由知名艺术机构举办的线下加密艺术展。加密艺术终于进入了主流艺术的视野。

在传统艺术行业，艺术品需要得到拍卖行、美术馆等权威中介机构的认可，而加密艺术品则不然。在去中心化和社区氛围的基础上，参与者自发地形成了一个真正的自主空间。但技术的进步并不意味着艺术的进步。

“现在更多的NFT艺术采用区块链作为载体，但形式仍然是传统艺术”，目前，更多的加密艺术品采用电脑绘画的形式，佳士得前高级顾问石兰做出了这样的判断。

石兰不仅在一家拍卖行工作，还创办了新疆历代和田玉博物馆。据她介绍，不同的作品载体和材料会对艺术品的流通价格产生影响比如油画可以比其他材料卖得更高，比如水彩、素描、版画等，所以主流的艺术门类还是油画。历史上拍卖价格最高的艺术品大多是油画。拍卖价格最高的是达芬奇油画《救世主》，2017年在纽约佳士得以4.503亿美元成交；第二幅是毕加索油画《阿尔及尔的女人o版》，以1.79亿美元成交；以及莫迪利亚尼、培根等艺术家的作品。只有贾科梅蒂，作为世界上最昂贵的雕塑家，赢得了世界上最昂贵的雕塑前三名。”

而谢尚进则提出了相反的观点：“不同的载体会影响艺术家的创作，同时也会影响艺术品的“艺术价值”，但不会影响艺术品的拍卖价格。所有可以拍卖的艺术品都得到机构收藏家的认可，只有在艺术品价值上达成共识，才能拍卖和流通。最终，那些价格最高的人会得到它。”

近年来，加密技术经常受到高价的冲击。有人怀疑市场是否存在泡沫。

“目前，加密技术还处于非常初级的阶段。毫无疑问，NFT这一创新技术及其所代表的数万亿数字资产市场的未来，极大地激发了公众对这一领域的关注。

“NFT还处于起步阶段”，谢尚进也给出了类似的观点，每个行业都有泡沫，就像我们熟悉的房地产和金融一样。NFT的音量太小，观众太少。现在说NFT艺术是否有泡沫还为时过早。我希望这个行业能健康发展。我也希望科技给艺术带来更多的可能性，同时拓宽艺术的边界，让艺术给人们带来更多的享受，而不是过度的投机。

加密艺术：新的杜尚？

1917年在纽约，杜尚从一家商店买了一个普通的小便器。在给小便器上下颠倒的签名并命名为spring之后，他匿名地将其作为艺术品呈现。这已成为现代艺术史上的里程碑。杜尚的春天高声问道：“什么是艺术？”迄今为止，艺术与非艺术的界限已经被打破。

传统艺术家对这个问题的答案不感兴趣。他们当场就把它砸碎了。然而，100多年后，杜尚成为艺术史上的里程碑，而那些反对他的人却消失在历史的尘埃中。

加密技术与杜尚提出了同样的问题，其意义不亚于杜尚的壮举。

谢尚进解释说，“杜尚的作品《春天》和张桓的表演艺术《十二平方米》都是艺术家在当时社会背景或社会事件的推动下创作的，在当时引起人们极大的关注，也会受到艺术评论家和社会各界人士的批评和发酵。然而，经过艺术家的表达和评论家的描述，随着更多人了解作品背后的故事和创作原因，这些艺术逐渐吸引更多人去思考和感受，并逐渐融入艺术体系。因此，艺术和科学研究都是为了创造新事物。”

“每个时代都有新的艺术形式和新的载体。这些作品在出现之初并不一定被主流艺术所接受和认可。”

尽管加密艺术品的价格屡创新高，但其“艺术价值”也引来诸多质疑。正如石兰向节奏介绍的那样，“你很难从美术的角度来解释像加密朋克这样的像素化身的艺术价值，但它代表了加密社区人们对其亚文化标签的尊重和支持，他们愿意用真金白银以拍卖价来巩固这种支持。”

她认为，加密艺术的独特性更多地来自于加密艺术创作者和收藏家的人群特征，如早期的技术极客、加密货币拥有者、网络朋克团体等。这可以体现在最受欢迎的加密艺术创作主题和价格最高、收藏家最多的作品中。

目前，加密艺术已经与主流艺术接轨。无论加密艺术是融入主流，被传统艺术所接受，还是独立发展，其未来仍难以预测。

目前，加密艺术品的“艺术价值”仍然是制约其发展的重要原因。谢尚进认为，如果从纯艺术的角度来看待，当前的数字艺术是混合艺术，需要专业化，有门槛，需要学术和理论的支持。现在NFT艺术给人一种大杂烩的感觉。只有当海水退潮时，我们才能知道谁在裸泳。”

在过去的两年里，加密技术并不是什么新鲜事。据了解，早在2014年，第一个可以在比特币链上注册艺术品的平台就出现了。但仍然是平日：前5000天，加密艺术品引起了公众的关注，交易价格高达6934万美元。谢尚进说：“如果我们不插上NFT的翅膀，我们就不会有这么大的影响力。”

石兰也对这一市场做出了积极的展望，我们相信会有越来越多的创作者和艺术家加入这一浪潮，NFT艺术将拥有更广泛的创作主题、收藏家、应用场景和未来空间。”

源链接：www.theblockbeats.com