NFT波：当艺术品遇到加密算法时会发生什么？

近期，各矿企“探金热”市场人气已逐渐下降，各矿企纷纷开始涉足。NFT（NFT）被推到前台，资金流入NFT市场。

最近一个月，基于以太坊的艺术平台super rare的月营业额达到77.7万美元，而所谓最大的NFT市场OpenSea的月营业额也超过275万美元。两个平台都创下了新纪录。

NFT是一种独特且不可替代的数字资产，具有标准化、通用性、流动性和可编程性。常见的应用场景包括收藏品、游戏物品、数字艺术品、证书、域名等。

由于非功能性翻译，数字艺术已经变成了加密艺术。最初在画廊里用U盘和CD-ROM销售数字艺术品的模式也被转移到了公链。当交易过程变得公开透明后，人工智能等技术创新也开始加入数字艺术的创作世界。

交易和创作过程的变化正在改变艺术品市场，同时也在搅动加密资产领域。

13万美元加密画作打破NFT拍卖纪录

10月1日假期期间，yfi、uni等主流DeFi资产继续下跌。

据okex统计，10月8日下午3时，统一股价临时报2.71美元，跌破9月17日2.84美元的开盘价；过去7天，yfi也从20500美元跌至12260美元，遭遇亏损。

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Defi流动性挖矿降温，NFT（NFT）正在酝酿中，试图接管Defi，成为下一个市场热点。10月，一个又一个新纪录正在创造。

10月8日，在纽约佳士得拍卖行（Christie’s auction）以131250美元的价格拍出《21号街区》，这是《心灵》比特币主题系列画廊的第21件作品，创下NFT有史以来的最高成交价。

NFT是一种非同质数字资产，具有独特和不可替代的属性。标准化、多功能性、流动性，特别是可编程性，使非金融资产具有独特性。以太坊ERC-721标准是非同质数字资产的第一个标准。常见的NFT应用包括收藏品、游戏物品、数字艺术品、证书、域名等。

佳士得拍卖行高价出售的21号地块是NFT资产公司的一件艺术品，是比特币匿名创始人中本聪（Satoshi Nakamoto）的肖像。这一系列作品被本根蒂利命名为“心灵肖像”这个系列共有40件，21号区块就是其中之一。

这40件作品中的每一件都包含了原始代币的一部分。在智能合约中，只有触发作者设定的条件，才能看到这一系列作品的全貌。

21号区块是加密艺术品市场关注度的缩影。就在拍卖的前一天，英国《每日艺术情报》（daily DeFi arts Intelligence）报道说，艺术平台SuperRare以太坊的月成交额在过去一个月达到了77.7万美元的历史最高水平。截至10月8日，Super稀土过去7天的成交量为26.2万美元，为上月成交量的三分之一。

此外，被誉为NFT板块最大交易平台的OpenSea月成交额突破275万美元，也破纪录。

根据NFT数据平台不可替代，10月8日，NFT资产的历史成交额也达到了1.31亿美元的新高峰。8月18日，这一数字为1.047亿美元，在不到两个月的时间里增加了近2700万美元。你应该知道，NFT资产市场自cryptocat以来已经存在了近三年。

进入7月后，非金融资产平均价格开始上涨

总价值的增长是基于单个非金融资产平均价格的上涨。不可替代数据显示，7月16日，NFT单一资产平均价格为38.1美元；9月1日，最高价格升至371美元，几乎是一个月前水平的10倍多。

从这些公开数据中，我们可以看到一些资金正在流入非金融交易市场。

数字艺术的连锁化改变了传统的交易模式

非金融资产交易数据继续上升。依托计算机科学技术，在区块链“革命”中，具有科技属性的艺术品正被引入加密资产交易市场。

除了数字艺术品本身具备网上交易的条件外，传统交易市场的弊端也是背景之一。

在传统的数码艺术市场，大部分交易都是在画廊进行的。作品在画廊展出，买家付款。创作者将作品复制到U盘或CD上，并将其交付给买家。这种模式有明显的缺点：一方面，作品被曝光的机会不多；另一方面，买家拿到复制品后，可以继续在二级市场进行交易，一对作品可以卖给多个买家。

对于创作者来说，不可能实现版权的真正归属；对于收藏者来说，艺术作品在重复复制和传播中的独特性被淘汰，收藏价值降低。

NFT下加密技术的出现，正好改变了这种局面。数字艺术转化为加密艺术后，利用技术锁定权益，整合作品的创作智慧和价值循环。

近日，BCA（block create art）创始人孙伯涵在接受采访时表示，NFT增强了传统数码艺术品的流动性，在一定程度上可以保持作品的独特性。他认为，基于区块链网络的NFT解决了这一系列问题。数码艺术品被放到链上后，可以记录作品的创作者和每一笔交易的过程。戴上链条后，一切都是公开透明的。

他还提到了NFT技术有趣的方面——它可以将两个NFT作品结合起来形成一个新的作品，“例如，由13位早期加密艺术家创作的《第一个晚餐》

原始晚餐（图片来自互联网）；

公开资料显示，孙伯涵毕业于中央美术学院。2018年，他创立了BCA，这是国内首个专注于加密货币领域艺术创作和新文化研发的品牌。他也是中国早期专注于数字艺术交易的参与者。

对于收藏家来说，孙伯涵曾在一次公挖矿访中表示，NFT提供了一种标记原始数字资产所有权的方式，赋予数字艺术品真实性和稀缺性。”历史上第一次，收藏家可以真正拥有一件数码艺术品，享受它的美学价值和经济溢价。”

他进一步解释说，非金融交易的价值不仅体现在所有者可以控制自己的权益，而且可以使现实世界得到认证，形成价值和信息相互关联的数字资产世界。由于它的非同质性和不可分割性，它可以在现实世界中锚定商品的概念。未来数字艺术品以区块链为基础，具有可转让性和可分割性，具有较好的市场流动性，更容易与其他非同类资产实现价值交换。

不过，他也指出，非金融交易不会给标的物带来额外价值。他解释说，NFT是价值载体，不会影响上层题材本身的价值共识。”它提供了价值载体形式的变化，而不是主题本身的变化。因此，只有在标的物的价值共识形成后，NFT才能发挥载体的优势。”

NFT艺术作品不限于绘画、音像作品出现在舞台上

随着交易市场的变化，数字艺术创作者也在不断发展。生物学意义上的人类不再是唯一的“艺术家”人工智能正在进入数字艺术世界。

在人工智能创作中，虽然艺术家可以用自己的方式“训练”机器和形成数据模，但艺术家很难控制创作的最终结果。这既出乎意料又有趣，也被认为是人工智能创造的短板之一。

有人正在改变这一点。在21岁的时候，艺术家罗比·巴拉特试图摆脱算法的控制。据《罗比·巴拉特，人工智能的伟大艺术》报道，他的作品《圣纳泽尔》去年推出，在首次使用人工智能的同时，试图通过自己的作品来表达艺术家自己的感受。

圣纳泽尔（图片来自互联网）；

数字复兴基金会常务董事Cao Yin收集了这项工作。《圣纳泽尔》不仅被视为罗比创作生涯中的一个重要里程碑，而且是一部划时代的人工智能艺术作品，具有重要的艺术史价值。

正如他所说，他自己也将成为本世纪最大的人工智能运动之一。

2019年，罗比·巴拉特进入法国著名的圣纳泽尔艺术学院学习并建立工作室。除了艺术家，他还是斯坦福大学的人工智能研究员和英伟达的人工智能算法工程师。

18岁那年，罗比·巴拉特在神经网络领域取得了突破。他之前接手了Kanye West歌词培训的rap AI，还研究了利用植物电信号创作艺术的人工智能。他发明了著名的艺术专用人工智能算法artdcgen，这已经成为许多数码艺术创作者的常用工具。

在计算机技术的帮助下，目前的NFT艺术作品不仅限于形式上的艺术作品，还包括音乐和视频。

在不久前的一次网上展览中，孙伯涵展示了国内数码艺术创作者池磊创作的一系列“毁灭性公司”我喜欢古奇。这部作品融合了音乐、视频和其他元素。

无论是技术创新还是艺术载体的多元化，作品的价格市场总是会有一些反馈。

早在2018年，罗比用人工智能算法创作的作品在纽约佳士得拍卖行以43.25万美元成交。

在不可替代平台的统计数据中，艺术品的平均价格也是游戏、收藏品等非金融资产中最高的。截至10月8日，艺术品NFT资产平均价格为136美元，而集合NFT资产和游戏NFT资产的历史平均价格分别为15.3美元和15.7美元。

与货币市场中用于投机的各种“航空货币”相比，非金融交易资产的可视化给了它更为可感知的情景。但是，由于可以市场化，进入投资领域，也存在风险。

业内人士提醒，一旦受到资金的影响，非金融资产和其他资产一样，可能会偏离正常价格。”这就要求投资者在投资相关资产时，要控制风险，用投机心理对待非金融交易，也可能会因此而失望。”