科学小说的诞生与发展

加密艺术市场正在兴起。

“合适的地点和时间是基于比特币价格波动行为的数字艺术作品，其成本高达10万美元；艺术家特雷弗琼斯quot；毕加索的bull创作的数字艺术作品在漂亮的网关上以55555美元的价格出售。

随着密码艺术的诞生，我们可以看到区块链技术与艺术相结合的新可能性。

NFT和加密艺术的想象空间是什么？科幻小说把现实联系起来，科技与艺术的界限会不会有新的突破？《奥达星球日报》推出馆长展，由平台、创茂文化、BCA、36kr联合举办，是国内首个基于区块链的合作艺术作品展及其系列活动——“逆博教会与市场”

本次艺术展展出的作品均由科技术术家宋婷创作。展出的作品包括图片、视频、音频、实物艺术等形式，均由艺术家和生成性拮抗神经网络（GAN）完成，试图探索人工智能、区块链等信息技术对后人类时代原创创作的解构和影响。作品反映了开源文化、加密运动的历史母题和控制论的演变。

宋婷说，区块链不仅是一种信息技术，也是一种跨学科的社会思想。基于数据权确认、社区共识构建、隐性生产要素数字化与泛化、个体价值关怀的分权制度，为其他学科提供了强大的思想工具，也呼应了当今时代的各种主张。

8月23日，奥达利组织宋婷为中国美术学院创新设计学院讲座，为读者形成这样一篇科普文章。

如何将区块链技术与艺术结合起来？

• 网络朋克，它深深地塑造了主流互联网思想，但却被忽视；

杜尚认为艺术不是剽窃，就是一种革命。他认为，如果我们只能复制前人的艺术成就，追随前人的成就，他们就不能成为一场巨浪；否则，就要革命，被选中的人就得破除旧物。

今天我们生活在这样一个网络环境中：

再过十几个小时，中国互联网上的信息量将翻一番。每一小时，每一秒都在被信息所影响。我们的人性一直在与代码共鸣，有些和谐或是某种考验。我们住在一栋有着互联网技术的大楼里，看起来很稳定，很强大。让它为我们提供庇护所和无限的便利。多亏了开源文化，开源精神在开发人员之间建立了一种非对抗性的光盘协作关系。没有开源软件，我们就不会有今天这样的世界互联网，也不会有我们今天拥有的方便、强大和合理的信息技术基础设施。外出，用地图找路，回家看网络电视，用手机支付电费hellip；hellip；所有的生产和生活环节都是开源的。

两年前，阿伦发起了一场运动。中文翻译成为一个开放获取的运动。他认为信息应该通过互联网共享，每个人都应该得到。于是他写了著名的“游击队开放获取宣言RDO”；号召每一位网民采取行动，防止大企业、商人和政客将网络和方法信息私有化，使知识和信息真正为公众所享受。

亚伦·斯瓦茨被许多人称为互联网之子。他的父亲是软件企业家，母亲是艺术家。此前，他面临11项重罪指控，并在纽约家中自杀。

为什么？因为他从商业公司网站上下载了大量本应收费的学术期刊文章，但他没有向公众开放这些文章，给商业公司造成了损失。他的自杀几乎被行动所牺牲，并实现了他的宣言

亚伦认为信息就是力量，但和其他所有力量一样，有些人想把它据为己有。世界上所有的科学和文化遗产已经在书籍和期刊上发表了几个世纪，但现在正被少数私营公司数字化和锁定。他希望南半球的贫困儿童和精英大学的学生能够获得这些知识。他认为，大公司贪婪地贿赂政客，并通过立法赋予他们独家权利，决定谁可以复制知识，让他人为之买单。使游击队员、开放获取运动的成员，在全世界分享知识就像偷窃和盗版一样。

亚伦·斯瓦茨死后，黑客侵入麻省理工学院网站，并将界面改写为对他的纪念

他希望并祈祷每一个互联网用户都能夺回信息的所有权。无论在哪里，如果世界上有足够的盟友，这群人不仅会发出反对知识私有化的信号，而且会使知识私有化成为一个永远不会回来的过去。亚伦在2008年写了宣言，但他已经不在这里了。

为什么一个叫“互联网之子”的人在互联网蓬勃发展，甚至成为主流价值观的时候，会如此悲惨？为什么这辆硬朗的币的双方如此矛盾，如此激烈？一切都要恢复到互联网互联思想诞生的时候；

“网络”一词来自维纳的《控制论》。维纳本人是研究如何控制导弹的军事科学家。后来，他发现系统论方法不仅可以应用于导弹轨道，也可以应用到其他地方。如果说在上个世纪，在关于命名“机器智能”的富有启发性的辩论中，打败quot;人工智能的是quot;控制论quot;控制论。我们今天所呈现的信息科学研究与技术商业的话语体系将完全不同。在控制理论诞生三十年后，它被整合到上个世纪嬉皮士和密码学的乌托邦思想中。

二战后，美国青年心中有三座大山：世界大战的创伤随时可能爆发，对核战争的恐惧，以及二战后大工业资本主义迅速发展对人类灵魂的束缚和对劳动的压迫。信息技术的超负荷、超负荷的精神是非常混乱的。

一些科幻电影，如《地球停止旋转的日子》和《人类入侵者》，反映了冷战思维和核恐惧对文化的影响。这个时候，青年组出现了两个转折。一是新左翼运动介入现实，如反越战政治游行。二是转向迷幻药、禅宗和佛教等垮掉的一代文学。有的人下乡办公社，寻求超然的力量，挣脱现实的束缚。这群才华横溢的年轻人每天读维纳的《控制论》，正是因为他们的内心拥抱着时代的科技变革，提出了“万物相连”的理念。这些人的想法后来成为当今互联网主流架构的一部分。

很有趣。如果一个当代的年轻人不是每天都工作，只是喝酒，探索向上帝致意的力量，混日子，写科幻小说hellip；hellip；，你可能会认为这是一种非主流和亚文化。如何成为当今人们的主流思想？这种思潮在发展到历史阶段之前经历了什么？

在左边，人们的电脑在当时是一个企业。右上角是Palo Auto世界信息技术中心的研究中心。这些主流研究者关注的是网络朋克，这是一个亚文化的年轻人群体，他们的影响力正在扩大。所以自然，通过研究机构的媒体，政府和企业的能量被注入其中。正如曼努埃尔·卡斯特尔所说，1970年至2000年互联网的发展是一场非主流和主流的奇怪舞蹈。军事战略，大科研机构和企业，以及反主流的创新，混合在一起，产生了一种充满活力但奇怪的混合物。

计算机网络互联从诞生之日起，就不仅是一种通信技术，而且具有特殊的文化和政治内涵。我们刚才提到的正是这群亚文化程度很低的年轻人。他们反理性、反集权、反技术官僚、反垄断资本集团的政治诉求交织在一起。这些东西是建立在互联网繁荣的基础上，底部嵌有砖块。这种对未来非常科幻的憧憬变成了一个真正改变社会的法宝，然后催生了越来越多完整的节目和衍生品。如果不回顾历史，人们很难意识到，互联网的原创大多会本身就是反主流的，这就是“科幻”幻想进入历史舞台的体现。

当时的欧洲和美国正在发生巨大的政治和经济变化。政府对公共福利的调节和高等教育经费的倾斜，与计算机技术本身的显著的增长活力相结合，共同催生了信息技术资本主义经济发展的时代需求。这些网络朋克青年对互联网本质分布规律的政治构想，正是适应了信息资本主义发展的需要。当他们自发出现时，他们是反主流的，但后来被主流征服和驯化。我们现在经常会想到“网络朋克”和“我们不可能控制的网络朋克”

• 为什么我们需要加密艺术？

开放获取运动宣言说：“信息是一种力量。在信息技术飞速发展的今天，信息本身就是金融。信息不仅是一种力量，而且具有经济价值。所以当你谈论新自由主义经济时，你会发现自由市场的理想思维实验和网络朋克青年的数字乌托邦幻想有许多相似之处。它们是去中心化的、自由的、个人主义的、不受许可的创新和机会均等；在数据和信息都是金融的今天，经济乌托邦与文化和政治乌托邦的融合是不可避免的。

当我们谈论加密时，有些人可能会想：“只有数字富豪或其他重要人物才需要这种东西。没有人愿意注意和窃取我的秘密。但是加密对你的生活的影响可能比你想象的要大。

第二次世界大战期间，图灵破译者破译了大量有关纳粹的文件，为我们的最终胜利与和平做出了贡献。

Phil Zimmermann创建了个人版本的高强度加密软件PGP。使用的密钥长度超过了美国政府的规定。他还把源代码放在网上供人们随意下载。当然，齐默尔曼被控的法律罪名与阿龙相同。

密码学家和政府之间的关系非常复杂。战争期间，加密部队帮助政府维护权威，维护社会秩序，破解暴力秘密；战后社会主要矛盾流出后，受到限制。因为加密本身就是一种权力和权利，与隐私密切相关。我有权加密我自己的隐私吗？我有隐私权吗？如果隐私是一项自然权利，那么加密是否应该成为每个人的必要工具？我们要给每个人这个工具吗？在金融信息时代，展示数据意味着展示自我价值。如果加密不是每个人都必须掌握的，那么隐私是否应该对其他人完全透明？如果必须交给谁，应该给谁隐私，而不是给谁？怎么走？

开源运动的艰难而显著的发展伴随着加密权与政府监管之间的复杂关系。开源运动的生命力在于让每个人平等地合作，与他人分享知识，让人们的朋友因为已经有了知识而节省更多不必要的精力，做真正的创造性工作。这件事对人类文明的发展，特别是对我们今天的信息技术文明有着非常重要的意义。

正如中央美术学院尹先生所言：当代艺术需要对当代社会生活中的敏感问题和重大问题作出积极回应，对前沿艺术话题做出积极回答。

当代艺术是一种思维的回答和记录，是一种独特的视角。如果你关注与信息科学相关的艺术，你会从历史上密码权力与规则的复杂关系、技术与法律的复杂关系中获得张力，你会看到个人创造力自由与时代潮流之间复杂而脆弱的关系。

基于开源文化的发展，人们对加密需求的提高，以及世界互联网的基本连通形式，区块链技术应运而生。区块链不仅是一种信息技术，也是一种跨学科的社会思潮。它是一个以数据为基础的权利去中心化体系。

在最初的金融体系中，没有这样的共识分类账。区块链技术所蕴含的社区共识的构建、隐性生产要素的数字化、对个体价值的关怀，为社会科学、文科乃至纯艺术提供了有趣的思想工具，与我们刚才谈到的各种时代命题密切相关。

• 区块链技术与艺术相结合的两种范式；

这部分内容来自科技术术家宋婷在《国际日报》上发表的一篇关于区块链和人工智能发展的文章；

随着信息科学和信息经济的发展，四要素在整个生产生活环境中的共存将长期存在。这四个要素是人类智能、人工智能、物理世界和数字世界。它们将长期存在。随着时间的推移，其浓度比会发生变化，但其结构已经确定。区块链技术的出现进一步为优化四元数共生关系的基础设施提供了启示。因为区块链的共识账本一旦被记录就不能被篡改，它扩展了信用的价值，并增强了数据作为生产手段的力量。

比特币的诞生带来了数字货币的1.0时代，以太坊的诞生带来了数字货币的2.0时代。数字货币 3.0时代也将为数字文明的基础设施提供更具建设性的帮助，在现实世界的基础上，进一步构建一个更好、更丰富、更优化的生存，弱化物理世界的各种缺陷。以太坊的标准有ERC20、ERC55、ERC137等，也有ERC721等非均质标准。

Erc720也称为非同质代币，也是加密技术的载体。

维基百科对密码艺术的定义

实际上有两种方法可以将艺术和区块链技术结合起来。一是将传统艺术与区块链相结合，增加各种想象和可能性。二是基于公链的公链技术做更多的创造性发挥。

第一种是把梵高和莫奈的作品放在平台上，用币和以太坊位交换。二是以艺术品为载体存储币位，并将数字私钥集成到其中。我最近也在画作组工作。它将是一个钱包地址和私钥通过某种加密方法。

三是将传统艺术品数字化、映射到链上，通过区块链不可伪造的技术特性解决版权和可追溯性问题。比如，消费者买了一个LV包，但他们特别害怕它是假的。当袋子出厂时，Maker会为手袋做一个独特的标签，然后告诉消费者这个袋子什么时候生产，转给哪家服务商，进入北京哪家商店销售，然后送到消费者手中。例如，Hermes长期以来专注于区块链技术，以解决可追溯性问题。

区块链与艺术结合的第二点是基于公链的加密艺术。我们熟悉ERC721token。这里有一些有代表性的作品。我也希望您能关注我作为顾问的BCA加密艺术生态。

第一组密码朋克头像在圈内粉丝中广为流传。右边是最成功的加密技术，也是基于以太坊的最成功的DAPP之一，称为cryptocat。猫拥有第一代猫和第一代猫的珍贵基因，并将它们与更常见的基因区分开来。基因更好的猫肯定会有更高的价值。因为数量有限，会吸引买家。

左边是由佩佩组成的NFT。

• 信息科学的加密艺术语境；

加密艺术不同于其他艺术形式，它有着自然的信息科学语境。只有有了融合数学、信息科学等学科的区块链技术，才能有加密艺术。因此，加密技术的最大特点之一当然是可编程的。因此，这件艺术品由主层和多层组成，每层将分别拍卖。每个层的所有者可以通过智能合约更改层样式。当然，主图层会随时更改。

主层、多层和可编程播放也体现在作品《第一个晚餐》中。

从达达主义到波普，再到加密艺术，反艺术运动不断推进。达达主义延续了波普主义：技法的弱化和主流传统绘画方法的解构。事实上，波普艺术启发了密码艺术。我们可以在许多加密艺术创作者身上看到波普艺术的许多影子。它们都是对艺术表现形式的延伸，讨论什么是艺术，什么不是艺术。谁是艺术家？谁能成为艺术家，谁不能成为艺术家？

艺术和生活有界限吗？达达主义首先把生活中现成的物品变成可以成为“艺术品”的概念性作品，然后送到艺术博览会上。波普艺术与整个商品经济的发展趋势密切相关，所以他们把生活中随处可见的罐头、海报、广告作为艺术品，促使更多的人购买艺术品。在波普艺术之前，买一件艺术精品对老百姓来说不是一种负担得起的享受。波普艺术仍然是限量版，但客观上，它使“老王羲堂钱燕”更受欢迎。这两个艺术流派激发加密艺术的反叛特征，有着复杂的历史原因。

它们既是艺术作品，又是意识形态、生产形式和消费品。因为波普艺术的一部分艺术价值是通过人们对它的购买来完成的，它扩大了资本主义工业广告媒体对市场营销的作用，让你有一个切身的体验。让你在消费环节体验消费的力量。而加密艺术品不仅是一种消费品，也是“信息就是金融”的一部分。它具有数字经济价值。当你进入这个圈子，你就是在参与区块链的建设，推动加密艺术社区、开源文化和数字支付。

加密艺术的背后，是互联网开源运动和区块链技术的发展带来的一批人对自我文化身份的追求。

如果您想在OpenSea上构建自己的ERC721，请执行以下步骤：

从达达，流行到加密艺术

• 什么是达达主义：

20世纪初，“无政府主义”思潮一直在艺术发展的水中荡漾。达达主义、超现实主义、未来主义和波普艺术都沾上了它的色彩。从达达、波普到密码艺术，反传统、反权威的反艺术思潮不断向前推进。博伊斯甚至提出人人都是艺术家的观点。尽管博伊斯的言论引起了很大的正义，但在托尔斯泰和其他无政府主义者看来：“艺术家和非艺术家之间的差距是资本主义造成的，这是阶级问题。它将把艺术与日常生活分开，使人们不快乐。然而，无政府主义者也强烈鼓励将艺术作为一种手段，帮助人们在理想社会中进行实验，释放自己的枷锁。

达达主义者首先提出了“反艺术”的概念。当时，为了重新分配世界，争夺霸权，一战大屠杀屡屡发生，这让艺术家们感到绝望。当人们在“秩序”的世界里找不到意义时，他们只能通过“毁灭”来表达它。达达派广泛使用拼贴画和现成的物品进行创作。它们的目的不是为了表示敬意，而是通过摧毁和挑战传统造语言和规则，表达对战争和僵化、压制性力量的不满。达达主义拒绝接受商定的标准，并追求权宜之计。

“达达”这个名字也是随机产生的。据说流亡苏黎世的艺术家们在聚会时，通过阅读字典偶然决定了这个名字。也有人说“木马”是从儿童玩耍时或被捆绑时发出的疼痛声引起的。

1913杜尚自行车车轮

车轮是日常生活中常见的东西，是一种可以在大量工业生产中复制的标准化产品。我们今天习惯了这样的照片，

但在那个时候，这是一个很大的惊喜。当时，生活必需品和艺术有着明显的区别，日常现成的物品不值得成为艺术。在这种情况下，杜尚选择可复制和现成的工业产品本身就是一种革命行为。他为物体创造了新的概念，打破了艺术界的陈规定观念。

1923mdash；1924机械芭蕾

导演：FernandLeacute；Ger/Dudley Murphy

主演：蒙帕纳斯的琪琪

法国先锋电影运动中立体主义的代表作。这部影片创造了机械运动节奏和几何造美的共同物体在时间和空间。杜尚和曼利的短片展示了大量的机械元素，这些元素在当时也是前卫的。

杜尚尽量不使用传统的绘画技巧，但也把机器作为一种表达手段。此外，他还利用现成的产品制作“艺术品”，积极消除“艺术”与公众的距离。另一方面，博伊斯赋予了更多人成为“艺术创造者”的权利，并提出了“人人都是艺术家”的口号。

达达主义开启了艺术作品审美价值与非审美价值相互渗透的过程，审美与生活逐渐趋于重叠甚至融合。一些艺术家逐渐将注意力从“意象”的表达转向对“概念”的探索。

在大工业社会，科技巨头的脚步声渐行渐远，越来越重。达达主义诞生后，艺术创作从“人”到“机械参与”甚至复制。所以艺术发生了重大变化。今天艺术本身就迎来了另一场大变革。它是一种类似的图像，进入数字世界，成为一种前所未有的创造。因为如果说在审美活动中有鲍德里亚“模仿”和“生产”的演变，那就是形象的进化。当一个阶级的形象从反映现实到与现实无关时，并不意味着它不再真实。这可能意味着它是一个比真正的物理更不朽和更真实的存在。

本雅明对艺术的评论认为，艺术具有真实性、崇拜价值和审美距离。本杰明认为。作为历史的一部分，一件艺术品在某个地方产生的那一刻，是不同于复制品的最本质的特征。与之相比，手工复制品缺乏这种真实性和权威性。这与机械工业的背景一样受到了巨大的冲击，比如波普艺术丝网印刷有限的印版数量也让艺术的实时性、独特性得到了消化。

传统艺术具有自然崇拜的价值。最早的人类舞蹈都来自祭祀。壁画神和重画王是巫术和统治工具。所以老百姓总要跪下仰望艺术。随着历史和科技的发展，这种崇拜被削弱了。在某种程度上，技术被赋予了“崇拜”的价值。一些艺术语言为上帝和国王说话的工具让位给了科学技术。

时间和空间的距离感，使艺术无法接近，已经被互联网和其他技术解构。不仅是技术与法律的关系复杂，科学技术与艺术的关系也十分复杂。

• 流行艺术；

波普艺术在20世纪50年代初萌芽于英国，在纽约蓬勃发展，它继续推动艺术平等权利，进一步探索大众文化与艺术的关系，进一步冲击了“传统艺术”的概念。除了安迪·沃霍尔，理查德·汉密尔顿，克莱斯·奥尔登堡和罗伯特·劳申伯格也是代表人物。

波普艺术作为对抽象表现主义的反叛者，登上历史舞台，关注大众文化与艺术的关系。流行文化与消费文化有着内在的联系，有些作品还带有鲜明的反抗权威文化、学校文化、虚无主义和无政府主义色彩。当时，以新技术为基础的广告和其他商业推广逐渐侵入公众生活。最初购买一件艺术品是一种难以想象、难以享受的精神消费。而以丝网印刷为基础的波普艺术，使非贵族阶层更接近消费艺术，客观上有助于艺术的普及。

波普艺术在运用绘画、丝网印刷、拼贴、装置、收藏现有产品等艺术创作手段上继承了达达主义，采用了同样的弱化手法：达达主义标榜“反艺术”波普艺术进一步摒弃了传统的艺术表现手法，取而代之的是机械技术。

波普艺术作品具有艺术价值和非审美价值的双重属性：它既是艺术作品，又是以满足人们审美需求为前提和核心的意识形态、消费品、精神消费品。正如本课程所讨论的，加密艺术不仅是一门艺术，更是一种意识形态、一种消费品、一种金融技术价值的载体。

读历史使人明智。达达主义和波普尔的研究框架也可以成为我们进一步了解自己的理论工具。第一次世界大战摧毁了年轻人的稳定认知，二战和冷战的压力让一些年轻人感到困惑和沮丧。2020年，在“黑天鹅”事件频发的冲击下，我们的社会价值观和相信世界将永远繁荣和平、科技将继续带来增长的信念是否仍然稳定？今天我们年轻人的精神生活怎么样？是精神上的充实、快乐和自由吗？他们的思想有什么不同？他们想要什么和不想要什么，他们关心和抵制什么？值得思考。

• 加密技术；

加密能成为一种艺术形式吗？

它反映了新兴科技和科技公民对自我表达和艺术身份的追求。它是达达主义和波普艺术的延续。

加密艺术在达达艺术和波普艺术的基础上，试图进一步扩大艺术表现的范围，并在一定程度上解构艺术本体。可以被技术复制的艺术注定是“模拟”而不是“当代性”，传统艺术的神圣性暂时被束之高阁。在构建数字世界与现实世界的过程中，当仿真变得更加深入，当仿真结果充满细节和复杂性，甚至运用情感和思维时，就形成了超现实主义。

“万事皆是艺术作品”、“人人都是艺术家”当然会影响艺术的专业性，这可能导致艺术质量的泛化和无序化。然而，每一次大胆的尝试和积极的探索，都有助于丰富艺术思维，突破原有认识，带来多样化的生命力。不要担心它是否是艺术，去做吧，做更多伟大的作品。它能否代表时代写入艺术史，其审美价值能否经得起时间的检验，将交给后人。

无论如何，加密艺术不能覆盖和取代艺术的全部生命力和感染力，就像单纯的科学技术力量不能拯救一切一样。加密艺术更适合承载以数据本身为基础创作的数字艺术作品，或以信息技术和当代信息生活语言创作的数字艺术品。显示屏的海洋是数字艺术生活活动的应景之地。

达达艺术、波普艺术和密码艺术打破了艺术与非艺术、现有产品与艺术作品、精英文化与大众文化、高雅与大众文化的界限。它们缓解了艺术与公众之间的紧张关系，把艺术从祭坛上拉下来，让每个人都能接触到；也希望更多不同学科的学者和研究人员关注加密艺术，让不同的观点相遇碰撞，这将有助于探索更多早期的加密艺术，并在客观上促进其发展。

• 什么是对加密艺术的颠覆？

本雅明在评论艺术时提出了光与韵的理论。他认为艺术作品是这个人在那个时候和那个时候创作的。它是不可替代的，因为观众只能无限接近它，而不能在场。这就使艺术具有审美价值，使人敬仰。这件艺术作品的“第一供应商”是不断变化的，许多层所有者共同维护，那么作品最终的视觉形式也会随着每一层的变化而变化。作品也可以根据购买者的审美趣味在一定程度上进行改变。

由于目前技术上的局限性，一件艺术品其子层变化相对有限。例如，我看到一个竖起大拇指的作品。你可以通过智能合约改变你手的位置来改变它的意思。结合存储在IPFs上的主图像配置文件，应用开源渲染设备可以获得现有的艺术风格。这种戏剧也是跨媒体艺术表现的一种尝试。

波普艺术对传统艺术学界影响最大的是，波普艺术不仅是一种艺术，更是一种消费形式、一种行为参与方式、一种社会文化。它使艺术作品的审美价值与非审美价值相互渗透。当然，我们的加密艺术品也是如此。它进一步打破了艺术与生活的界限，进一步打破了艺术创作的媒介和语境，重塑了艺术表现力和艺术特色。

科技术术存在的意义

科技术术家宋婷说，在当前信息技术发展阶段，我们构建的数字世界仍然是现实世界的一个小子集和缩影。未来，人工智能是数字文明建设最重要的生产力之一。然而，它的发展受到黑盒失效、侵犯隐私、过度中心化甚至粗放管理、浪费能源等诸多问题的制约，导致数字世界与现实世界的脱节与摩擦。如果研究者和制作者不能为上述问题提供解决方案，数字文明建设的进程将受到极大的限制，数字文明的公平性和人文关怀就无法可依。

我们正在经历一场非常暴力的数字隐私启蒙运动，我们也正在从0到1构筑数字文明长城。加密艺术是一种跨学科的文化现象，应该引起我们对数字文化和数字经济新范式的思考。

《对抗赛堡的教堂与集市》是中国第一个基于人与人工智能区块链合作的艺术展。《Odaly星球日报》与柏拉图、川茂文化、BCA、36氪星、艺术家宋婷携手，以加密文化、历史母题、信息虫洞为主题，共同探索后人类时代——人工智能的解构与影响，区块链等信息技术在原创上的创造，希望能带给你一次特殊而独特的链内外艺术之旅。