神秘艺术人物：来自反乌托邦未来的艺术家比普尔

12月7日，著名密码艺术家Pak以超过100万美元的成交额成为第一位密码艺术家，引起了密码艺术家和爱好者的广泛讨论。他们祝贺帕克获奖，并对加密艺术的未来感到兴奋。

五天后，另一位加密艺术家比普尔举行了一场大拍卖会，将人们的兴奋情绪推向了一个新的高峰。

12月12日，贝尔拍卖会正式开始，5分钟内成交58.2万美元，累计成交110多万美元。根据加密艺术数据透视平台密码艺术.io资料显示，截至发稿时，贝尔已售出824件NFT艺术品，价值约640万美元，在所有加密艺术家中排名第一。

贝尔一天之内就打破了帕克的纪录，遥遥领先。有人不禁要问：什么是嘟嘟？

「每一天」

比普尔，原名迈克·温克尔曼，美国南卡罗来纳州查尔斯顿市平面设计师，从事过各种数码艺术作品，包括短片、creative commons VJ loops和VR/AR作品。他曾为贾斯汀·比伯、单向、凯蒂·佩里、尼基·米纳吉、埃米纳姆、泽德、戴德莫5等设计过音乐会视觉设计。此外，他的另一个身份是3D数字艺术领域“everydays”运动的创始人。

英国作家马尔科姆·格拉德威尔在《差异》一书中写道：“人们眼中的天才之所以出众，不是因为他出众的才华，而是不断的努力。1万小时的训练是任何人从普通人到世界级大师的必要条件。”

这就是著名的“万小时法”。如果我们把这一万个小时分成一天，我们将坚持大约十年，每天练习三个小时。如果我们坚持下去，我们将成为这一领域的世界级大师。

另一方面，从2007年开始，贝尔已经为它工作了13年，从来没有缺席过。

这可能是每个人谁知道嘟嘟会首先提出，当他们介绍给别人。2007年5月1日，贝尔创作了他的第一幅素描，一幅叔叔的肖像画。不难看出，他当时的艺术水平与今天相去甚远，作品质量也很粗糙。但谁从来不是初学者？

2007年5月1日Beeple的第一部作品

在日复一日的实践和创造中，他取得了迅速而明显的进步。一些神秘奇异的情节、未来主义的风景和疯狂的梦想开始出现在他的作品中。他说他从来没有错过过一天：

“即使在女儿出生的那天，我也花了一些时间完成了一个数码素描。”

贝尔把他每天创作的一幅画看作是一件艺术品，并把它命名为“每一天”。

“除了一路上学到的实用技术，我还学到了很多如何完成一个项目、坚持做某件事的知识。”

根据beeple的说法，“everydays”是一个好主意，可以将一个大项目分解成小目标，这样人们就可以坚持下去。另外，当你的头脑中有灵感时，你可以及时捕捉到它，并尝试将其提取出来。经过实际操作，可以分清思路的优劣，对后续创作有很大帮助。

贝尔认为每天的创造就像每天刷牙和吃饭一样。他不会因为其他事情而耽误他的创作。他已经在机场、咖啡厅甚至急诊室完成了他的工作。”不要吝啬你的创造力。它会让你活得更长。不要因为你太自大而自大。就像吃饭睡觉一样平常。”

除了以“天堂”为基础的创作，贝尔每年还学习一套新的技能。他尝试过素描、数码摄影、矢量插图、3D动画等，通过不断学习知识，贝普尔不断丰富自己的“武库”。

“我已经工作十多年了。我可以向你保证，这些年我的粉丝积累得很慢。前三年，几乎没人看过我的作品。所以，当一两个人参观我的画时，我感到非常幸运。”

灵感永动机

当你第一次看到贝尔的作品时，很多人都会觉得奇怪、荒谬和毛骨悚然。这幅画的内容看起来像是一个扭曲的现实，或者说是可预见的未来。经常有太空船，密集的电线，人造的人和其他东西。然而，如果你深入挖矿每幅画的内容，你会发现这幅画的内容要有趣得多。

在他的作品中，贝尔整合了米老鼠、肯德基、小熊维尼、亚马逊、网飞、表情符号、蓝精灵等经常出现在网络朋克和《末日启示录》中的图片，非常吸引人。此外，贝尔经常在自己的作品中加入自己的形象，无论是作为主角还是作为路人。

嘟嘟的脑子里似乎有一个灵感永动机。他13年的创作并没有耗尽他的灵感。

“找到灵感对我来说不是问题。这是我所关心的让工作变得与众不同。”

比普尔说现在网上有很多优秀的作品。当他浏览Tumblr、Behance或instagram时，他有时会感到不知所措。他有时担心自己的作品会被这些优秀作品“淹没”。Beeple将持续不断的灵感来源于每天的最后期限“每一天”。

出于自己的要求，贝尔强迫自己每天创作，即使当时的灵感水平相对较低。他认为，相对低级的灵感也很重要，是一个艺术创作积累的过程。当创作者每天用这种心态进行创作时，他们就不会担心每天都没有天才的创意，越来越多更好的创意也会随着这种积累而逐渐涌现出来。

未来的反乌托邦艺术家

“现在我的灵感来自这些科幻小说中的未来主义风景画。”

目前，很多未来主义、网络朋克、反乌托邦风格的作品都是电子游戏和故事片的副产品，观众很少能从其他渠道看到这些疯狂、复杂、优秀的作品。作为这种风格的爱好者，贝尔也对政治、技术、两者之间的权力动态以及技术与社会的关系感兴趣。而这一点也逐渐体现在他的作品中。

贝尔经常把黑色幽默融入他的作品中。有人认为这是他的品味不好，但喜欢这些“怪异”作品的“怪人”显然占了大多数。

后世界末日艺术通常出现在一个人们对环境、社会政治和技术感到焦虑的时代。越战期间，人猿星球诞生，道路诞生于9/11之后，黑客帝国诞生于千年虫的前一年，等等。虽然后世界末日艺术似乎把我们带到一个荒诞、虚构和遥远的未来，但事实上，这些图像让我们更多地思考当下。

与许多后世界末日艺术一样，贝尔的作品经常讨论性别与生殖、治理、技术依赖和流行文化等主题，比如希拉里·克林顿、唐纳德·特朗普的机器人、迈克尔·杰克逊的主人身，以及人类与技术之间的一切。但不同的是，贝尔对世界的发展持乐观态度。他在作品中所描绘的情景，是贝尔从他所观察到的社会现象中推断出来，并将社会趋势演绎到一种极端的情况，这可能是在某个时期经过50年的极端发展后对社会的影响。

“这些事情是有可能的，但不发生的可能性更大。我只是提供了一种有趣的方式来了解目前正在发生的事情。”

通过这种极端的演绎，贝尔的作品可以让人们意识到他们现在所做的是多么荒谬。他的黑色幽默让每一位观众都能思考让他们在形象中感到不舒服的细节，这也是为什么贝普尔的作品如此激动人心的原因：通过夸张的演绎，给了人们探索和思考事物位置的空间，甚至让对立面质疑自己的信仰。

“我的目标是做一些非常奇怪和与众不同的东西。它会让你思考问题，而不是答案。”