NFT能通过改变艺术行业的规则带来更光明的未来吗？

本文来自于协整分析，作者是安德鲁·辛格

从历史上看，数字艺术几乎不可能实现货币化，但现在区块链技术似乎能够“修复”这个问题。

9月23日，全球最大拍卖行之一的佳士得宣布，将于10月10日“心灵肖像”（the soul of the soul）的10月23日在佳士得纽约画廊（Christie’s New York gallery）展出首个“心灵之影”（portrait of the soul）比特币主题系列比特币主题系列，将于2020年10月7日展出，8月1日正式拍卖。据该作品的创作者Ben gentilli称，拍卖第一件21件作品的原因是比特币的总供应量为21亿件，而且该作品还具有相关的非同质性（NFT）代币，它通过将现实世界与数字世界联系起来，确保了作品的真实性，并赋予收藏者独特的所有权。值得一提的是，这是佳士得首次拍卖区块链作品，这也开创了佳士得拍卖的先例。

与此同时，Morgan Creek数字投资公司的联合创始人兼合伙人Anthony pompliano对此次拍卖非常感兴趣。他不仅公开表示对数字艺术产业非常乐观，还声称“数字艺术的市场价值将继续增长，并最终超越真正的艺术产业，尽管这在今天听起来很荒谬”

目前，我们发现数字艺术市场确实开始升温。

Digital Gallery nifty gateway联合创始人Duncan Cock foster表示：

“数字艺术产业正以惊人的速度增长，我们现在看到的增长速度让加密领域的每个人都感到惊讶。”

然而，数字艺术产业能够在2020年发展其数字艺术产业。年的爆发有一些特殊的原因，毕竟今年全球爆发的新冠状病毒使人们无法出行，许多美术馆和美术馆被迫关闭。数字艺术让人们可以在家里、电脑上和手机上与艺术互动，他们可以轻松地来回发送图像/视频——毫无疑问，数字艺术非常适合这段历史时期。

Blake finucane是《NFT:Art:crypto a decentralized view》的合著者。他曾经认为，数字艺术的问题一直是几乎不可能将其货币化，因为如果一种艺术仅仅以数字形式存在，比如去中心化的Gif、meme、数字图像、数字视频，那么人们很容易截屏、复制或粘贴它们，这将导致数字艺术在商业销售过程中的价值缩水。因此，它很容易被复制，也很难追溯它是否是原创艺术。然而，随着NFT的出现，这种新的数字艺术代币形式可以通过代币来追踪原作，因此数字艺术更容易获得商业价值，因为在这种情况下，人们实际上可以“拥有”原创作品。

谈到NFT在数字艺术领域的作用，阿姆斯特丹大学数字人文学科助理教授Giovanni colavizza说：

“对于数字艺术来说，非同质象征非常重要。过去，艺术形式上最大的问题是南一创造价值、交换脚趾，但符号化很好地解决了这个问题。”

根据NFT销售数据网站不可复制.com艺术品相关的非金融交易交易量在第9个月18日达到了162385美元的单日最高纪录，随后成为第二大单日交易量（9个月22日为123205美元）。事实上，自6月份以来，基于区块链的数字艺术品销售一直呈上升趋势。

数字艺术+区块链=加密艺术

事实上，数码艺术已经存在了几十年。早在上世纪五六十年代，艺术家就开始用电脑创作作品，但数字艺术最近才在区块链平台上被符号化。例如，在许多数字画廊，我们只是在2018年初才基于以太坊开发并推出了非同质化的ERC-721代币。（ERC-721代币也称为非功能代币，即非同质代币，在智能合约中记录身份信息。正是这些信息使每个ERC-721代币不同，因此不能用其他代币代替，也不能像其他加密货币一样相互交换。）

然而，传统艺术界却一直鄙视数字艺术。他们之所以有这种态度，主要是因为传统艺术家认为数字艺术是可以复制的，这违背了艺术的“独特性”Blockparty CEO Vladislav Ginzburg解释说，使用非同质代币，收藏者可以证明他们拥有原始数字资产。在cadaf在线艺术节上，Vladislav Ginzburg将数字艺术与电子书进行了比较，他说：

“电子书和数字艺术一样，已经存在了几十年，但直到像Kindle和iPad这样的阅读设备出现之前，人们对电子书没有太大兴趣，所以数字艺术产业现在正处于‘Kindle和iPad时代’。”

Digital Gallery nifty gateway联合创始人Duncan Cock foster补充道：

“艺术界一直渴望收藏数字艺术品，而不是同质化代币，这才是解决这个问题的理想办法。然而，我们需要区分数字艺术和加密艺术。加密艺术是代币或区块链版本的数字艺术

阿姆斯特丹大学数字人文学科助理教授Giovanni colavizza也同意Duncan Cock foster关于加密艺术的观点，他认为加密艺术的理论应该如下：

“当艺术家将自己的数字资产添加到数字画廊时，代币会通过智能合约自动生成并存储在艺术家的钱包中。代币和艺术品之间的永久联系将是一种独特的资产，代表原始艺术品的所有权和真实性。作品一旦被创作出来，就可以在特定区块链上赋予生命。粉丝或收藏家可以在交易平台上购买，然后就可以像其他珍稀艺术品一样被收藏家交换、交易或持有。”

艺术家会接受“加密艺术”吗？

作为一个新兴的行业，“加密艺术”在更多主流艺术家的接受上还存在一些障碍。尤其是，很多人并不了解“异构代币”的深刻技术，但现在情况似乎有所改善。邓肯·考克·福斯特透露，6个月前，在加密艺术领域很难招募主流艺术家，但此后就没有那么困难了。

另一方面，艺术家们也开始发现加密艺术品市场正在兴起，比如：

1“正确的地点和正确的时间”是基于比特币价格波动行为的数字艺术作品，售价10万美元；

2艺术家Trevor Jones在nifty gateway以55555美元的价格创作了数字艺术作品“毕加索的公牛”

Duncan Cock foster进一步解释说，加密艺术正开始吸引更多的市场关注

“非同质符号是一种令人难以置信的新的创作媒介，艺术家能够在其中表演与自然艺术完全无关的作品，这也是他们如此感兴趣的主要原因。”

另一方面，加密艺术品的“二次销售”也很有吸引力。例如，asynchronous Art是一个加密的艺术品交易平台。如果收藏家在这个平台上购买数字艺术品，相关艺术品的原作者将获得相关交易的部分佣金（通常佣金率为10%），但如果收藏家在几年内两次出售数字艺术品，原作者将获得两倍的佣金（如20%）。asynchronous Art的创始人兼CEO和asynchronous Art的CEO Conlan Rios认为，佣金收费模式已经写入交易软件，所以会自动执行，这显然是区块链数字艺术最“革命性”的一面。

如果收藏家在异步艺术平台上购买数字艺术品，艺术家将从交易中获得一定比例的佣金（例如10%）。但是，如果购买艺术品的收藏家在两年后转售，原艺术家将在第二笔交易中获得20%的佣金。Conlan Rios进一步解释说，这种交易模式是自动的（写入软件中）-这实际上是基于区块链的数字艺术最“革命性”的方面。NFT合著者Blake finucane认为，在区块链技术出现之前，这种销售模式是完全不可能实现的。

Conlan Rios分析认为，数字艺术的另一个新奇之处在于创造了多个“销售层”，你可以将其视为“艺术衍生品”收藏家可以根据“层次”分别购买艺术品。这些分层的作品通常为业主提供“可编程”的选择，比如调整原作品的颜色、角度甚至“状态”，然后将其收藏起来，他们就创造了新的收入来源。

“反直觉”的新概念？

他所说的异构加密技术最难理解的是什么。对大多数人来说，这可能是一个“违背直觉”的新概念，很难理解。然而，只要人们了解什么是异构代币，以及为什么这个概念如此强大，他们很快就会对它着迷。

不过，Duncan Cock foster也强调，购买代币艺术品的操作与传统交易模式完全不同，“至少你不能通过刷卡支付加密艺术品的费用”首先，您必须创建一个用于存储非同质代币的数字钱包，而且您还需要了解区块链知识的天然气成本-这些可能是加密技术快速普及的最大障碍。毕竟，这些概念并没有得到广泛普及。人们需要花费大量的时间和精力来研究如何浏览加密艺术品，这也为加密艺术品进入市场设置了障碍。

Blake finucane坦率地说，许多人仍然害怕区块链技术，不明白为什么艺术品需要在进入区块链之前进行识别/验证，他补充道：

“对于纯数字艺术家来说，异质代币实际上特别有用。对于那些在现实世界中从事绘画、雕塑等艺术创作的艺术家来说，他们中的大多数人都不确定是否可以在自己的艺术作品中使用非同质的符号。”

值得一提的是，新冠状病毒的爆发也成为数字艺术普及的助推器。cadaf和新艺术学院的创始人兼首席执行官进一步解释说：

“新的冠状病毒疫情加速了全球数字化进程，为数字艺术家带来了前所未有的机遇。此外，如果区块链技术能够被更广泛的传统艺术社区进一步普及和接受，无疑会增加数字艺术代币的机会。但是，从目前的情况来看，加密art的采用速度还是比较慢的。如果主流艺术界在一段时间内找到了比区块链技术更容易使用的工具，那么基于区块链的加密艺术很可能会被取代。我不会感到惊讶的。”

阿姆斯特丹大学数字人文学科助理教授；他补充说，加密艺术需要发展一个与传统艺术类似的生态系统，包括博物馆、展览、策展人、拍卖行和博览会。目前，密码艺术尚未建立起以市场认可、声誉和价值为基础的社会机制，这对收藏者和艺术家来说既是机遇也是挑战。

此外，还有一个制约加密艺术发展的障碍，即可扩展性问题——区块链真的可以处理所有以异构代币形式流动的数据吗？

Asynchronous Art创始人兼CEO Conlan Rios现在使用ERC-721代币在以太坊的区块链上运营画廊业务。他认为加密艺术本身可能与区块链无关。虽然以太坊价格昂贵且速度慢，但它具有良好的耐用性。此外，外界所认为的一些缺点（如煤气费高）对于不同时代的艺术家来说可能是合理的。毕竟，以太坊是一个很好的例子，它已经存在了十多年了，但新兴的艺术家们可能更喜欢在廉价且功能良好的平台上尝试异构代币。

未来加密艺术能否超越传统艺术？

Morgan Creek digital联合创始人兼合伙人Anthony pompliano提出了一个问题：基于区块链的数字艺术的市场价值有一天会超过传统的实体艺术吗？至于这个问题，至少从目前的情况来看，似乎没有多少人愿意承认。

Blake finucane坦率地说：

“我不会说加密艺术的市场价值会像传统艺术那么大，但我相信加密艺术将与传统艺术一起在艺术和艺术史上占据非常重要的地位。”

科克·福斯特也有同样的观点

我认为加密技术不会影响传统艺术的销售。艺术产业不是零和游戏。NFT艺术品要想实现规模化增长，还需要依靠全球艺术品销售的增长，而不是通过吸引真正的艺术品行业买家。从这个角度来看，最大的受益者将是数码艺术家，因为他们永远不会在NFT技术发明之前出售自己的艺术品，这也使得他们的艺术作品更有价值。我们平台上的一位艺术家刚刚用他的销售收入从nifty gateway买了一栋房子，区块链技术让更多的艺术家有机会从他们的艺术品中赚钱，让他们的生活比以往任何时候都好。”

Anthony pompliano还指出，数字艺术可以做一些传统艺术领域无法实现的事情，他说：

“每一件数码艺术品都可能包含复杂的动作和动作。房主或艺术品收藏家只需在墙上挂一个电子显示屏，就可以周期性地按预定的方向循环不同的艺术品。数字艺术也可以永远存储在以太网上，所以你不必担心物理损伤。昂贵的艺术品保险可能已经过去了。”

乔瓦尼·科拉维扎认为，到2020年，市场对数字艺术的兴趣肯定会加快，而这可能只是个开始，他总结道

“一旦更多的数码/加密艺术展在像泰特博物馆这样的数字博物馆或类似的地方推出，我们将看到这一新兴行业得到迅速推广——事实上，它已经在发生。”

总之，数字艺术，特别是基于区块链的加密技术，正越来越受到人们的关注，尤其是在新冠状病毒爆发期间。当博物馆关门时，有人会欣赏艺术吗？答案是：是的，因为数字艺术正在崛起。

但是，如果他们想找到一种鼓励艺术家和艺术家在数字游戏链中长期发展的方法，就需要找到一种鼓励他们在数字游戏链中工作和发展的方法；不断证明艺术品独特性的能力确保了原始数字艺术品被一次又一次地出售和转售，艺术家们从每一笔交易中获益——因为这种模式已经嵌入代码中。