被称为beeple的数字艺术家Mike winkelman的一幅纯数字艺术作品《每一天：前5000天》最近以6900万美元（约合4.5亿元人民币）成为艺术界的热门话题。是炒作还是有真正的艺术价值？
除了纯数字艺术作品外，还有“NFT”（非同质代币）。有人认为NFT“是一个越来越无用和垃圾的财产合同”，而另一些人则坚持认为艺术存在于现实世界之外。
NFT作为一种新的数字艺术模式，为创作者提供了一种获得适当报酬的途径。令人惊讶的是，许多以高价购买的“NFT”都是由算法创建的像素艺术，如GIF、视频剪辑等，但这种炒作能持续多久？对于其中存在的泡沫，皮普直言：“一定有”！
BiP的工作“每天：前5000天”目前，BiP已将所有加密货币转换为现金，不包括佣金，显示其加密货币申请余额约5600万美元。如果存在泡沫，皮普肯定是对的，但他认为这是一件有趣的事情。泡沫并不意味着他不使用NFT。他还提醒说，他在投机的早期阶段是谨慎的。NFT真的是一种新的收藏方式，还是对艺术品所有权的挑战？
据说，NFT可以理解为结合了所有权和真实性的计算机文档（契约）。像比特币这样的加密货币一样，它们存在于区块链上——一个防篡改的数字公共账本。但与美元一样，加密货币也是“可替代的”，这意味着一种比特币的价值始终与任何其他比特币的价值相同。相比之下，NFT有一个由出价最高者设定的独特估值，就像伦勃朗或毕加索一样。
想要以NFT形式销售作品的艺术家必须先与市场签约，然后通过上传和验证区块链上的信息来“伪造”数字代币。然后他们可以在特定的市场上出售他们的作品（类似于eBay）。
正如“比特币”（加密货币）不需要通过网络计算中心化分发和生成一样，NFT还允许将图片、视频、音乐或任何其他可以数字化的内容打包成一种模式，这种模式可以在不依赖特定货币机构发行的情况下进行交易、存储或认证。作为一种通过“区块链”技术验证的独特资产，NFT的功能类似于可以附加到所有形式的虚拟或物理对象上的数字真实性证书。如今，NFT通常用于音频文件、视频、GIF，甚至是运动鞋的虚拟版本。
值得注意的是，购买NFT并不一定意味着购买版权或某个东西的唯一数字拷贝。许多NFT专门制作可以在互联网上轻松访问的视频或图像（即使BiP破纪录作品的图像在整个网络中都可见），但NFT给你一个特定的所有权，类似于购买特定物品，但你对该物品的所有权。
BiP每天都在掀起“NFT遇见艺术”的热潮：前5000天是区块链一系列实验的最新成果，主要中心化在互联网上的财产身份验证和数字艺术。NFT是从事新技术创作的艺术家在难以货币化的艺术领域赚钱的一种方式。从狭隘的角度来看，富人投机加密货币可能是一种时尚，因为加密货币可能会迅速将资产转换成更“加密货币”。或者，正如雅各布·西尔弗曼（Jacob Silverman）在《新共和国》（New Republic）中所说：“NFT是一个越来越无用和垃圾的所有权合同。”
“每一天：前5000天”之一的Pip于2016年6月上漆。“NFT热潮”主要是一种新颖收藏方法的延续。在艺术领域，真正的收藏家被认为有一双敏锐的眼睛，能够在别人之前发现艺术的价值。他们往往既是行家又是企业家。收藏家推动“艺术世界”机制，包括拍卖、画廊销售、展览、双年展、艺术品借出以及向博物馆和其他机构捐赠。世界上许多艺术品都是私人收藏，尽管我们无法统计。收藏家们因为各种原因积累了他们的绘画、雕塑和照片收藏，包括他们对艺术的热爱、收藏游戏和金钱。艺术通常被视为一种会增值的投资，艺术品收藏不仅是一种购买和占有，更是个人实力和品位的体现。然而，“所有权”的概念已经深深扎根于艺术品收藏领域，使得数字“收藏”的概念长期以来备受争议。数码收藏只是对一系列在线图像文件进行像素化处理吗？会不会有人轻易“偷”你的JPG文件？其他人也能下载一份吗？如果不能把艺术品挂在墙上，收藏艺术品有什么意义？NFT很难回答这些问题，但他们试图提供一个足够清晰的数字所有权表达，从而引起好奇的收藏家和投机者的兴趣。这个新概念的数字财产，无论它实际上可能是多么模糊，是有价值的。
因此，收藏者的冲动是想办法进入虚拟领域，关注的焦点不再是虚拟商品本身，而是它们的归属。有些人购买加密货币是为了盈利，有些人是为了新奇，也许有些人是为了艺术本身。艺术家将有机会尝试新的形式，甚至取笑荒谬的市场动态。
虚拟艺术品价格为何突然飙升？
虚拟艺术的起源似乎是未知的，尽管有些人认为法国艺术家伊夫·克莱因的“敏感地带图片”始于1959年。他告诉画廊，他的作品是无形的（无形的），如果顾客留下约定金额的黄金换取收据，交易就完成了。如果买家烧了收据，克莱恩就把一半的黄金扔进塞纳河。
雅克·库格尔在1959年12月7日买了一张支票，克莱因的收据证实了一件无形艺术品的存在及其正式出售。通过这一行为，艺术家们希望澄清自己无法定义或衡量的艺术概念。
1962年1月26日，伊夫·克莱因和迪诺·布扎蒂举行了无形作品转让仪式。60多年后的2021年，一名蒙面男子在英国布鲁克林的一个秘密地点点燃了一本名为“白痴”的印刷品，并通过社交网络直播了销毁过程。参与直播的人来自一家名为“注入协议”的公司，其愿景是建立一个真正去中心化的衍生品交易平台，该公司以9.5万美元收购了这幅画，目的是将其销毁，并用独特的数字图像替换。这就是所谓的“加密艺术”，如果你想知道它为什么如此流行？所以新作品的价格是38.2万美元，是原价的4倍多。
班克斯的《白痴》（white）被烧毁，其视频通过NFT以超过原价四倍的价格出售。虽然这不是艺术家们第一次创造性地销毁他们的作品，但这次不同了，因为“燃烧的白痴”被认为是第一次一件实物艺术品被一种独特的数字资产所取代。这次烧录事件被认为是艺术本身的表现，班克斯在一次拍卖会上砸碎了已售出的作品，这也成为单播协议公司选择烧录其作品的原因。好吧，问题是，如果你可以轻松地浏览互联网上的免费视频资料，谁愿意花很多钱在那些无形的东西上？答案是很多人，包括想快速赚钱的艺术品收藏家和投机者。今年2月，音乐家和艺术家格里姆斯在推特上出售了“不存在的艺术”，20分钟就赚了600万美元。事实上，艺术是存在的，但它并不存在于现实世界中。
我们看到的是数字艺术的转折点。在屏幕上可以看到更多的数字艺术。同时，由于加密技术的创新，数字货币的买卖越来越多。爱丁堡画家特雷弗·琼斯（Trevor Jones）在网上拍卖会上售出4157幅数字版《比特币天使》（比特币安交易所gel），拍卖仅用7分钟就结束，总成交额超过320万美元。买家从中得到了什么？人们正在购买一种抽象符号，象征着数字图像的所有权。艺术家也可以通过数字图像（如JPEG）的创作来赚钱。实际上，token可能是一个过于抽象的术语。总之，这是一种网上分类购买的方式。但银行的白痴说：“我不敢相信你们这些白痴真的买了这些垃圾。”这似乎提醒投机者，富人和非理性者将被烧死。
琼斯，比特币天使的创造者，反对班克斯的《白痴》中的这种观点。他认为，隐形加密艺术品市场前景广阔。在出售了“天使比特币”的数字版本后，他在社交网络上发表了一篇文章：“我只想说一次，不要出售你的“天使比特币”的公开版权。如果你现在把它卖了，你什么也得不到。如果你坚持六个月，你会感谢我的。”正如人们对他的话深信不疑一样，老字号艺术品拍卖行也看到了这个新市场的价值。佳士得推出首个纯数字艺术品拍卖会，将BiP推至全球第三贵的艺术家。事实上，从2007年5月1日开始。BiP开始创作这部作品，在接下来的13年半里，他每天都画一部新作品，并在instagram上发表。他的创作被描述为“反乌托邦电子游戏中的卡通场景”。
winkelman（BIP）在接受《纽约时报》采访时说：“传统艺术界经常关注作品来自谁，但我在instagram上有180万粉丝，在佳士得的祝福下，艺术界“终于开始认识数字艺术家了”
爱丁堡画家特雷弗·琼斯（Trevor Jones）是比特币的天使，他在网上拍卖会上仅用了7分钟就卖出了4157个数字版本。NFT的繁荣是一个很快就会破灭的泡沫吗？理解内射协议，特雷弗琼斯，贝普尔和克里斯蒂拍卖的关键是缩写“NFT”。直到现在，很多人都无法准确解释。”NFT”代表非同质代币。
与“非同质化”相对应的是“同质化”。比如，卢浮宫里悬挂的蒙娜丽莎原作就是其内在价值的独特载体，具有非同质性和不可替代性。但在艺术商店里，从《蒙娜丽莎》延伸出来的文化创意产品明显“同质化”。
尽管数字艺术自上世纪60年代就已经存在，并越来越多地出现在双年展和艺术博览会上，但它一直面临着一个问题：如何创作“非同质”的艺术作品，从而创造金钱。数字艺术一直受到商业价值、真实性、所有权和稀缺性的困扰。人们一直在寻找使这些作品具有独特价值的方法。”NFTs“是目前找到的解决方案。
“NFT”是如何工作的？要回答这个问题，我们需要提到“小皇帝”勒布朗·詹姆斯。今年2月，这位NBA球星以20.8万美元的价格出售了一部灌篮视频。但为什么这段视频仍然可以在视频网站上免费观看呢？答案是，这段视频使用加密货币区块链技术来验证其出处。简单地说，这项技术创造了一个只能由一个人控制的数字对象，足以让收藏者将其视为原作。
技术创新对视频剪辑和其他产品的溢出效应创造了几个令人难以置信的市场和实体。例如，NBA顶级球员通过出售带有序列号和明星的视频片段，为NBA找到了新的收入来源。同时，当卖家想要出售时，NBA top shots还为随时进行的非加密交易提供了一个特殊的市场。数据有一个时间戳，区块链也会保存每个交易的历史。
“土吉夫猫”在互联网上成为“彩虹”的次数也一样。今年2月，这只变异猫的GIF图像的NFT售价为60万美元。随着NFT热潮的兴起，一些歌手也推出了限量购买的NFT专辑，这使得NFT专辑成为收藏品，未来可能通过转售获得收入。所有这些虚拟对象的背景都是由比特币的发明者Satoshi Nakamoto在2008年设计的，他的乌托邦目标是创造一种不受银行控制的货币。所有比特币交易的数据都通过更新的数据库分发，并在计算机网络（也称为“区块链”）上共享。理论上，它将由分布式账本中的每个用户持有，无需第三方授权。不幸的是，在实践中，“比特币”被经济学家称为“江湖骗子”（即拥有最大计算机能力的投机者）。
NFT作为一种新的数字艺术模式，为创作者提供了一种获得适当报酬的途径。但今天的NFT热潮也带来了一些问题，最重要也是最古老的问题是什么是艺术？令人惊讶的是，很多动辄几万元买来的“NFT”都是由算法创作的像素艺术，比如GIF、视频剪辑等，如果人工智能制作的艺术可以收藏起来，对人类艺术家来说意味着什么？也许贝普尔很快就会被淘汰。
注：本文摘自《卫报》索菲·海涅（Sophie haigney）7000万美元的《JPEG：欢迎来到加密货币艺术的陌生世界》和斯图尔特·杰弗里斯（Stuart Jeffries）的《彩虹猫和燃烧的银行：为什么数字艺术的价格突然飙升》？》
文章链接：https://www.btchangqing.cn/226154.html
更新时间：2021年04月06日
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