曹寅:从杜尚到《晚饭》,论分散的艺术革命

释放双眼,带上耳机,听听看~!

传统艺术趋于蓬勃发展,创作者们期待着用自己的作品与观众交谈。大多数结果都是关于鸡鸭的讨论。随着数字艺术的兴起,许多艺术家邀请观众参加创作,以改善作品与观众之间的互动,但是在这种被动的互动中,观众基本上沦为工具人,很难拥有与工作的情感互动。数字艺术研究人员曹寅认为,可编程加密艺术的出现完全改变了艺术创作和体验的方式。艺术家完成创作权的下放后,观众将成为真正的创作者。随着区块链技术的祝福,“每个人都是艺术家”将不再是口号。

作者简介:数字复兴基金会常务董事曹寅,已投资并孵化了多个数字金融项目。他是数字艺术的坚定支持者和研究者,特别关注欧洲数字艺术,希望调和阴阳融合理性的数字金融和感知性的数字艺术。

推特:@CaoArmand

作者感谢刘嘉莹的评论。

传统艺术作品在创作者和观众之间具有界限。尽管艺术世界总是鼓励观众意识到他更接近于艺术创作的思想和灵魂,但是一旦观众不知道身高,这个边界就像是博物馆陈列前的红外信号,它是看不见的但刺眼的。和高度,并且确实超越了这个极限,艺术家,评论家和其他观众的强烈嗡嗡声会嘲笑它。

尽管许多新的当代艺术家一直在提倡二次创作以鼓励观众参与,但对于这种所谓的艺术体验的精神内在化却没有对话。艺术家将自己一生的情感和思想注入到艺术品中,并期望在物质和非物质作品中引起观众共鸣,但是在传统的艺术表达形式中,艺术家无法了解观众的真实体验。 。但是,由于缺乏专业的艺术训练和表达能力,观众无法外部化可能已被内化为语言的情感体验,以便与艺术家和其他观众进行交流。这导致了艺术家在传统艺术创作过程中的盛行。艺术家的自我欣赏,停滞与沮丧严重限制了艺术家的创造力,使艺术品的表现力显得肤浅甚至荒谬。

尽管随着数字艺术的兴起,艺术家们仍在不断尝试通过各种数字技术和装置来打开艺术表达的界限,从而为观看者和创作者之间的对话创造条件和气氛。例如,通过传感器,观众可以在场景中显示各种动作和声音,以通过电子信号改变作品的视觉表现。但是,这些用于创建的交互式数字技术仍然存在许多限制。最大的限制是,在这种被动的交互式数字艺术创作中,观众更多是艺术家的创作对象,而不是艺术家的创作伙伴。材料,艺术品的创造者和所有者仍然是艺术家自己。

曹寅:从杜尚到《晚饭》,论分散的艺术革命插图

互动数字作品“ Plane White”,Carina Ow

观众可以使用自己的动作来创作康定斯基风格的作品

著名的概念画家Sol LeWitt早在1960年代就以非数字方式进行了类似的互动创作。 Sol的代表作品“ Wall Painting”系列,由Sol提供了文本版本的Wall Paint指南,然后工人完成了特定的Wall Painting。但是,Sol提供的指南非常抽象。通常,只有少数视觉元素,例如颜色和形状。工人根据其对艺术品的理解,在墙上画出绘画的特定空间距离,尺寸和形状组合。绘画完成后,Sol提供签名证书以证明这是Sol的作品,但不会一一涂在墙上。

实际上,是这些作品赋予了艺术灵魂的工人。工人在绘画过程中结合了画家对绘画的最新创意。 Sol提供的绘图指南实际上仅提供了一个创造性的环境,工人可以与自己交谈。 “壁画”系列中的每一笔和每一笔笔画都是基于对工人正在进行的工作的内部化经验的消化和再输出,但是Sol对作品所有权和冠名权的垄断使真正的工人创作者矮人化。成为与画笔无异的工具人,索尔(Sol)成为真正创作者艺术灵感的中间人和统治者,垄断了作品的解释力,更不用说作品的经济价值和文化影响力了。

曹寅:从杜尚到《晚饭》,论分散的艺术革命插图1

Sol LeWitt-Wall图片#16,黑色铅笔,线宽12英寸(30厘米),在三个方向(垂直,水平,对角线右)相交。 1969年9月,泰特美术馆

曹寅:从杜尚到《晚饭》,论分散的艺术革命插图2

Sol作品的制图指南(左页)和签名证书(右页),1970年,泰特美术馆

大部分非区块链交互式数字艺术作品基本上都与Sol的“墙画”系列相同。尽管邀请了观众参加艺术家的创作过程,但对于艺术家而言,观众本质上是工具化的人以间接和可控制的方式为艺术家的作品增加了随机性,但是艺术家的真实主题有多少呢?艺术,观看者的个人观看体验和内部化后的情感冲动可以这种方式相互作用。在此过程中,它是否被重新表达为艺术创作的新词汇?

可编程加密艺术的出现完全改变了以前的Sol风格的交互式艺术创作方法和体验方法。多人自动智能合约为艺术创作提供了一种新的交互式方法。得益于智能合约提供的丰富自定义功能,以及区块链的加密公私钥机制,观众可以深入,即时地加入艺术家的创作。更重要的是,与Sol风格的创建方法不同,精通智能合约Token的观众已经成为事实上的名义上真正的艺术创作者,其作品所有权可以永久地以Token的形式存在于区块链中。以上内容,未经艺术家签名认可。

2020年3月完成的加密艺术品“ First Supper”是可编程加密艺术品的里程碑式作品。这幅画不是简单的静态图片,而是由22层组成的可编程艺术品。该作品由加密艺术平台AsyncArt和13位加密艺术家共同发起。

曹寅:从杜尚到《晚饭》,论分散的艺术革命插图3

lt;22:24,22 / 05,2020gt;上的“第一次晚餐”主图像,https://res.cloudinary.com/asynchronous-art-inc/image/upload/1590115354/renders/0x6c424c25e9f1fff9642cb5b7750b0db7312c29ad-0/latest。 jpg

“第一个晚餐”的主体是一个母版(Master Canas),该母版由22层组成。除了参考主服务器的全部工作之外,它还包括一个存储在IPFS上的配置文件,该文件主要记录包含该图层的图像以及该主服务器中该图层的位置。每个层都是一个具体的可见工作层,也存储在IPFS上。图层具有多个参数:艺术家,所有者,母版和图层参数。

曹寅:从杜尚到《晚饭》,论分散的艺术革命插图4

“第一个晚餐”的图层图标

“第一餐”的每一层都有独立的所有权和控制权。 Master和22 Layers在以太坊上标记化,也就是说,First Supper绘画具有1个Master NFT和22个不同的Layer NFT。在每个“图层”页面上,艺术家和所有者的名称会同时显示,并且“图层令牌”所有者可以随时更改“图层”设置。但是,由于当前的技术限制,“第一晚餐”层的变量选项未打开。富有创意的Layer艺术家为每个Layer预先设置了有限的可变参数,例如调整颜色,旋转和视觉内容。未来,随着区块链技术的发展,新的可编程加密艺术品可以支持用户定义的图层设置,这将大大增强加密艺术品的艺术表现力。

曹寅:从杜尚到《晚饭》,论分散的艺术革命插图5

由著名数字艺术家团体Hackatao创建的“ First Supper”的“三个恩赐”层的层接口

“第一顿晚餐”是多人协作可编程加密艺术品的首次尝试。尽管仍然有很多限制,但是已经证明,当区块链上的智能合约成为艺术创作的新载体时,艺术创作的过程就是时空的。可以大大扩展艺术,重新定义艺术的本质。从艺术史的角度来看,“第一顿晚餐”的历史重要性等同于杜尚的“喷泉”(见下图)。

曹寅:从杜尚到《晚饭》,论分散的艺术革命插图6

马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的“喷泉”(实际上是在市场上购买的陶瓷小便器),1917年

杜尚(Duchamp)被称为“现代艺术的守护神”,使艺术家摆脱了工匠手工制作的严格标准。他提出艺术家可以通过思想创造艺术。在杜尚的自传中,他相信自己的每一口气都是艺术,这给当代艺术带来了巨大的变化。 1917年,杜尚(Duchamp)用令人震惊的作品“喷泉”(Fountain)重新定义了艺术的内涵和外延,引发了关于整个社会什么以及为什么艺术的广泛辩论,并成为现代艺术思想的重要基石。 Banksy,KAWS和Takashi Murakami中波普艺术的直接来源,而波普艺术现在是加密艺术的主要表达方式。从这个角度来看,“第一顿晚餐”和“喷泉”之间有100年的跨度。精神对话。

曹寅:从杜尚到《晚饭》,论分散的艺术革命插图7

安迪·沃霍尔(Andy Warhol),《玛丽莲4号》,1962年,2013年拍卖价为3,800万美元

可编程的加密艺术品不仅打破了艺术创作者,观众和投资者之间的绝对界限,而且还空前地扩大了艺术表现形式和意识形态内涵的深度和界限。在作品中,持有合同令牌的观看者可以随时更改作品的表现元素,这不仅使观众可以谈论作品的艺术精髓,还可以在特定作品的视觉艺术环境中表达情感体验,而且,可编程加密艺术“性”的社会参与和即时表现也突破了作品本身的局限性,使观众可以随时以艺术词汇的形式向外界表达他们对外界的理性思考和情感冲动。这项工作赋予了艺术作品以罕见的存在感。

中国艺术家刘嘉莹的作品“红色和蓝色”(见下图)通过以太坊发布了从红色到蓝色的100种渐变,并举行了长达一年的拍卖。观众可以使用0.01ETH(约合2美元)来拍摄自己喜欢的色块。艺术家刘嘉颖没有事先告知每个色块的含义,而是选择等待一年,观察这些色块的价值分布。诸如“ First Supper”和“ Red and Blue”之类的可编程密码艺术已经将艺术家的角色从创造者转变为策展人,为令牌持有者提供了在某些表达规范和主题内的免费创意艺术空间,而密码艺术作品本质上是升华成为一种创造性的环境,在这种情况下,代币持有人可以在自己的视觉艺术词汇中与自己,其他代币持有人,听众以及艺术家对话。

曹寅:从杜尚到《晚饭》,论分散的艺术革命插图8

刘佳颖,《红色和蓝色》,2020年

拍卖地点-https://opensea.io/category/red-and-blue

可编程加密艺术注定会成为艺术史上的分水岭,因为这种新的表达形式及其背后的文化内涵推翻了文化世界精心构建的艺术理想状态。以前,艺术解释的力量是由柏拉图哲学家控制的,无论是塞尚,马蒂斯,康定斯基,毕加索还是杜尚,索尔,博伊尔,安迪·沃霍尔和草间弥生,他们都不是精英艺术家,也不是精英理论家。听众和广大公众都被遮蔽了,没有发言权,只能接受教育并可以长期居住。加密艺术第一次使艺术品的解释能力从艺术家的手中转移到任何持有令牌的观众和收藏家。这是艺术哲学分权化的一种伟大实践。

可编程加密艺术的创作本身就是一种艺术的平权运动,打破了艺术家在传统艺术创作中对创作,解释和社会影响力的垄断,称其为艺术世界中需要文化民主的时代似乎牵强。得益于区块链技术,德国著名现代艺术家博伊斯的口号“人人都是艺术家”已不再是一种霸气姿态,而是真正成为公众从理想的艺术国家寻求权利的启迪。从20世纪初期的Duchamp达达主义到Andy Warhol的流行艺术的积累,它逐渐积累起来,而区块链技术使这一呼吁真正成为了可以实现的生产力基础,可编程加密艺术是对此呼吁的最终回应,因为毕加索说:“艺术本身不会发展,人们的观念会发生变化,他们的表达方式也会随之变化。”它随着人类观念的改变而改变。

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