《纽约时报》：NFT如何掀起时代潮流

NFT是今年区块链行业最热门的话题之一，也是圈外效应最明显的方向。

近日，《纽约时报》的克莱夫·汤普森在采访了多位加密艺术家后，详细描述了近半年来NFT兴起的历史和NFT热潮，试图揭示NFT流行背后的魅力和原因，具有很大的阅读价值。捕链人在不影响意志的情况下编辑了这篇文章。

作者；克莱夫·汤普森

编译；王大树回音

“是40.7以太，”维克多·朗格洛伊斯气喘吁吁地说太疯狂了。”

下午4点前，18岁的加密艺术家朗格洛伊斯坐在自己的台式电脑前，看着两位艺术品收藏家疯狂竞拍。朗格洛伊斯穿着他设计的白色连帽衫。他的手臂上布满了迷幻的艺术纹身，包括一个眼球和漂浮在蓝天上的向日葵。房间的窗户用硬纸板遮住，使房间保持黑暗，一束蓝色的LED灯从天花板上下来。随着人数的增加，朗格洛伊斯紧张地拽着他的便帽。

拍卖开始于前一天的2月7日，一位名为@The great mando1的艺术收藏家以15 ETH的价格竞拍了兰洛伊斯的数码画《水手》，当时价值2.4万美元。但很快，另一个出价者@yeahyeah出价33000美元。两位竞拍者不断推高价格，直到中午达到67905.92美元。

水手

当我路过他在西雅图的家时，已经是下午三点了，“水手”的价格是75000美元。兰洛伊斯在推特上与其他数码艺术家交谈，他们兴奋地为他加油。

朗格洛伊斯有一种真诚的，几乎令人不安的感觉。他告诉我，“因为我是在一个恶劣的环境中长大的，所以我想成为最好的人。”他紧张地咯咯笑着，看着屏幕上的竞拍我简直不敢相信他说。

一年前，他是一个破产的高中生，住在他祖父母在拉斯维加斯的房子里。他很不高兴，他的祖母会窥视他的卧室，谴责他那堆丙烯酸和彩色马克笔是“丑陋的”。

从去年夏天开始，他就在SuperRare和其他网站上出售自己的作品。2021年元旦，当他18岁的时候，朗洛伊斯有足够的钱搬出去。他去西雅图成为一名全职艺术家。他在市中心附近租了一所房子，里面装满了艺术用品、一台Keurig咖啡机和一套哑铃（未开封）。

“我家没钱。每个人都有两份工作，生活在加州一个糟糕的地方，“每天赚这么多钱真是‘奇怪’。”。

朗格洛伊斯创造了超现实主义的数字图像，通常是怪诞的卡通肖像-泪流满面和赤裸的皮肤-来传达他的黑暗情绪。我去看了工作水手，他那天正在卖。它描绘了一个大男人，他的大脑像一堆粉红色的牛肉一样暴露在外；他的眼睛看起来像是从杂志照片上剪下来的，这是他肖像画中的一个共同主题，他高兴地头上戴着一顶纸船帽。

兰洛伊斯在西雅图的头几天，蜷缩在客厅的沙发上，在iPad上画了大部分作品。然后，他用动画软件添加动作：大脑轻轻地跳动，眼睛眨着。“水手看起来既令人不安又异想天开。

但朗格洛伊斯并不是真的在卖数字艺术。他正在出售一种NFT（NFT），它代表着与艺术家和艺术品所有者的独特关系。NFT是使用区块链代码创建的数字文件，非常类似于使比特币成为可能的代码。Langlois的NFT包含指向mariner在线副本的数据，以及关于NFT当前所有者的数据。

这意味着NFT的行为有点像一个实物艺术品。有人可以拥有它，保留它或转售给另一个收藏家。Langlois动画在线，任何人都可以看到、复制和下载。但是只有一个NFT。

最近，NFT成为了众多头条新闻的主题，这是去年12月加密艺术家贝普尔（beeple）以350多万美元的价格出售一套作品的热潮的一部分。今年春天，一系列令人眼花缭乱的数字文件——勒布朗·詹姆斯的视频片段、杰克·多西的第一条推特——被投入NFT，以数百、数千甚至数百万美元的价格拍卖。

对于淘金热意味着什么，目前还没有达成共识。如果你问比特币的铁杆拥护者——自称“加密土著”——NFT预示着数字财产的未来。他们表示，总有一天，人们会把收入花在数字产品上，他们可以交易、转售或囤积这些产品作为投资。当政府失去创造金钱和保护财产的独特权力时，人们就会转而相信区块链网络。

然而，NFT愿景存在许多风险和不足，尤其是环境成本。运行以太坊网络需要大量的能源，估计每年的能源消耗与匈牙利差不多。NFT怀疑论者还认为，加密热潮的出现主要是让人们继续谈论加密货币，使以太坊和比特币的价格居高不下。在他们看来，这更像是一种毫无根据的投机行为，是过去几十年来“一切金融化”的下一阶段。

自从六个月前狂热开始以来，NFT无处不在的受益者已经越来越多地成为现代注意力经济的赢家。帕丽斯希尔顿以超过100万美元的价格出售了一系列数字图像NFT；金州勇士拍卖了一系列NFT数码纪念品；在弗尔节上拍下臭名昭著的奶酪三明治的那个人正在出售带有这张照片的NFT，以支付肾移植的费用。

然而，像朗格洛伊斯这样的加密艺术家是这股热潮的罪魁祸首——这是一种似乎将文化经济推向顶峰的趋势的奇怪起源。就在去年，加密艺术是亚文化的先驱，甚至可能是一种流派。这是非常罕见的和其他几个网站，创造了这个市场。他们已经逐渐说服年轻人，高度在线加密货币百万富翁打开他们的虚拟钱包，花大量的钱在数字代币上。

对于那些艺术家来说，突然的财富可能会让他们感到恐慌。我第一次见到朗洛伊斯是在一月份，他的NFT交易额达到了30万美元。尽管朗格洛伊斯在他的世界里是一颗闪亮的明星，但其他几十位数字艺术家（他们以前一直受挫或忙于网站设计）已经开始以他们的艺术为生。NFT是否会在21世纪继续或最终成为郁金香狂热的新版本，这一问题对这些艺术家而言，比对陷入这种投机狂热的艺术界和其他机构而言意义更大。

回到他黑暗的房间，朗洛伊斯正在看他的拍卖。除了《超级珍稀》中的“水手”外，他还限制了比茨基的三部作品，而且它们的价格也在上涨。

在下午5点截止日期前的最后几分钟里，@yeahyeah以46 ETH（约80万美元）的价格竞拍了《水手》。

“我快疯了，”朗格洛伊斯用沙哑的声音喊道。他给@yeahyeaheah写了一条信息来感谢他，然后点击SuperRare上的按钮将sailler转到@yeahyeahyeaheah的数字钱包。

朗格洛伊斯靠在椅子上，数着他的一天。他当天在bitski的销售总额接近2.9万美元，加上水手的收入，他的收入略高于10.9万美元。。

“你知道是什么让我难过吗？”他转过身来对我说。他整天庆祝，还和网友聊天，但没人能打电话。”我没有兄弟姐妹，也不再和家人说话了，”他说，即使能打电话给他们，他的新生活也很难解释。

从左到右：莎拉·祖克的珍宝猫，售价8623美元Cryptopunk 7804“由幼虫实验室出售，售价7673568美元；马特凯恩的加密艺术网络一代售价为82764美元。

几十年来，数字艺术家很少受到尊重。对于艺术界的品味大师来说，他们的作品似乎更像是一种商业手工艺品——用Photoshop制作的东西真的可以说是艺术品吗？画廊经常表现出对数字作品的蔑视，“为什么收藏者要为任何可以右键点击并免费下载的图像付费？”

然后比特币出现在2009年。有了区块链代码，你可以制作几乎不可能复制的数字项目。这一领域的第一个艺术实验是由纽约艺术家凯文·麦考伊（Kevin McCoy）进行的，他在比特币问世后不久就对比特币及其区块链产生了兴趣。他想知道这是否会给创作者带来新的收入来源。麦考伊对去中心化的前景特别兴奋——区块链允许艺术家直接向粉丝出售作品，而不需要像iTunes这样的中介。

2014年，麦考伊与企业家阿尼尔·达什（Anil dash）合作，为他的一项数字艺术创作了一款实验性加密代币。第二年，麦考伊创办了一家小公司，允许艺术家为自己的作品创作和销售代币。他遇到的大多数事情都是茫然的凝视，这对人们来说是一个艰难的过程。”麦考伊说。

2017年春，这一理念焕发出新的活力。马特·霍尔和约翰·沃特金森是布鲁克林的两位程序员，他们创造了一组角色，他们称之为加密朋克的朋克摇滚风格的像素化化身（他们喜欢“怪异的项目”，霍尔告诉我），他们不知道麦考伊和达什早期的实验。

但他们知道以太坊，它有一种简单的编程语言，使编码人员能够在ETH中创建新的金融产品。马特·霍尔和约翰·沃特金森用这种语言为每一个加密朋克发布了一个NFT，他们相信人们会被拥有小像素化身的想法所逗乐，也许会像棒球卡一样交易它们。

霍尔和沃特金森创建了10000个加密朋克，并将每个朋克的NFT放在一个网站上。任何人都可以免费申请朋克并将其转移到以太坊钱包。他们决定赠送9000个朋克，剩下的1000个留给自己。

几乎没有人立即提出申请。几周后，Mashable发表了一篇文章，声称加密朋克“可以改变我们对数字艺术的看法”。一种疯狂的亚文化诞生了：访问者挤满了加密朋克网站。”不到24小时，他们就消失了。业主们开始转售NFT给新的收藏家，最初是几百美元，然后是几万和几十万美元。那年晚些时候，另一个名为cryptokitties的NFT收集网站出现了，人们在那里购买NFT并用它交换数字猫。到2017年底，一些个人猫和朋克的售价高达17万美元。

2020年春天，加密市场开始升温，科尔迪以1000美元的价格卖出了一件作品。他笑着说：“我已经跨过了门槛。就像地震一样。人们都快疯了。”

到2020年中期，加密货币价格将飙升。另一个创纪录的人是马特凯恩，他曾是一位画家，希望能在2010年左右建立传统的画廊，并自学了编码和网络开发。他编写了定制软件来帮助他制作复杂的数码画。2019年5月，他发布了自己的第一部作品《超级稀有》，这是一部基于朋友自杀悲痛的系列作品。他早期的NFT销量微乎其微，一位收藏家以85美元的价格购买了一件艺术品，并在下周卖出，获利59美元。

但到了2020年9月，他花了几个月的时间才开发出一件更具野心的艺术品，这是一件抽象的艺术品，其构图因比特币的价格而异。他最早的收藏家之一，自称“象征天使”，敦促他确定拍卖日期，说他愿意支付凯恩想要的任何东西。

凯恩说：“我告诉他，我觉得10万美元是个好故事；令他惊讶的是，“象征天使”同意了。这个价格再创新高，起到了心理释放的作用：如果人们愿意为数字作品支付6位数的价格，那么上限在哪里？

自2009年比特币问世以来，区块链爱好者一直声称它将彻底改变这个行业。他们承诺，很快，从医疗记录到股市，再到农业库存，所有东西都将使用区块链。但这几乎从未发生过。相反，第一个流行的数字应用程序（加密货币本身除外）是用于买卖疯狂的数字图像。

朗格洛伊斯12岁时第一次开始制作数码艺术，当时他玩的是minecraft。有创造力的玩家创造自己的皮肤来定制游戏中角色的外观。他在网上认识的YouTube教他逐像素设计皮肤，比如OKEX交易所。之后，他开始为朋友的YouTube频道制作缩略图，每张5美元。他说：“这种创造性的工作是为了摆脱不稳定的家庭。”今年，社会服务机构把他送到爷爷奶奶家住。”

在爷爷奶奶家里，朗格洛伊斯的日子过得很安全，但很沉闷，他开始花上几个小时用记号笔划自己。当他13岁的时候，他得到了一部iPhone，这为在线数字艺术打开了大门。朗格洛伊斯拍下了一张他的手绘照片，并将其发布在twitter上。然后他直接用一个应用程序在平板电脑上画画。他开始喜欢媒体，因为它更私密：它可以避免他祖母不赞成的审查。

他从播客里听到陀思妥耶夫斯基的故事，狼吞虎咽地翻着一间死屋的笔记，兴奋的是作者在监狱里的执著经历，当你在监狱里，你觉得自己要死了，你为什么还活着？”朗格洛伊斯说我喜欢这一点，人们为什么要活着。这就是艺术的意义。”

2020年夏天，朗格洛伊斯几乎意外地进入了加密艺术领域。他开始偶尔在网上出售印刷品。一位顾客花了90美元买了他的一幅画，并写信建议他在Superreal上发布NFT。朗格洛伊斯很可疑。他告诉我，“我当时以为，这是个骗局。但在网上学习SuperRare之后，他认为这个网站是合法的，于是他申请在那里推出自己的作品，提交了几部作品和一段视频，第二天就被允许进入这个网站。

朗格洛伊斯不知道如何定价。他的作品值多少钱？SuperRare的市场总监扎克·扬格（Zack Yanger）告诉他，“你会得到60美元或600美元的竞拍价，这看起来很难。但我向你保证，如果你接受它，它会有回报的。他听从了建议。6月5日，他发布了《我一直在想你》，灵感来自高中时的一次心碎，一张紫鼻子、红唇的大理脸上写着“这是你喜欢的吗？”，第一次报价是0.1ETH，当时可能值25美元。在接下来的几天里，出价上升到130美元，然后超过500美元。当价格达到4.5ETH（约合1017美元）时，它终于卖出了。

他在推特上发布了一段自己兴奋地大叫的视频。”我非常兴奋，我也非常感激，”他说，在接下来的几周里，他的作品以1000至2000美元的价格出售。到了9月份，他以8000多美元的价格卖掉了自己的作品。去年11月，他在NFT’sNiftyGateway上的作品单次拍卖就以25000美元成交。

谁在为NFT买单？一般来说，他们是在加密货币行业投资多年的年轻人，他们持有的加密货币价值数百万美元。埃里克杨，一个40多岁的全职加密投资者，也是兰洛伊斯作品的收藏家之一，买下了这幅价值25000美元的作品。他说他从2018年开始投资比特币，赚了很多钱。他喜欢朗格洛伊斯作品中美学的一致性，以及他将细节融入作品的热情。”他刚满18岁，才华横溢，令人惊叹。”

对于一些加密投资者来说，购买加密艺术品可以让他们在一个由其他不敏感的技术对话主导的领域谈论一些艺术。正如马尼拉的收藏家科林·戈特拉（Colin goltra）对我说的，“长期以来，你只能与加密领域的前金融家和告诉你区块链医疗记录的初创公司打交道。”他喜欢在深夜与Pak这样的艺术家进行长时间的交谈，他以采用瓦霍利安的概念艺术方法来制作NFT而闻名（Pak曾经以100-100万美元的价格出售了一系列具有相同图像的NFT）。与这些艺术家接触很有诱惑力，他们经常乐于与富有的新客户交谈。

对于书呆子般的加密爱好者来说，加密艺术的美学和它在twitter上复杂的社交网络让人感觉像是他们最终可以“得到”的艺术场景。与我交谈过的大多数收藏家从未购买过任何艺术品，对进入画廊的前景有点害怕。

他们通常对艺术史了解不多。但是许多密码艺术的视觉调色板对它们有很大的影响，因为它严重地受到Meme、网络上模棱两可和自吹自擂的隐喻，或者科幻电影和插图的未来风格的影响。如果说加密艺术在某种意义上是一种视觉审美运动，那么它将是贯穿始终的一条主线：一代创作者的灵感不是来自窗外，而是来自窗外——他们看到了一个软件、电影和游戏的数字世界。

“我认为我对数字艺术的最初介绍是一种“最终幻想”的电子游戏氛围，”布莱克·凯瑟琳说，他是洛杉矶的一位加密艺术家和电影制作人，使用3D建模软件来创建平滑的机器人图像和有远见的建筑（她创作了帕丽斯·希尔顿的数字肖像，以110万美元的价格在NFT中出售）

另一位加密艺术家奥利弗·艾伦（olive Allen）经常在她的NFT作品中使用流行文化图标，从furbies到Kirby，一个电子游戏角色它真的是一种让互联网着迷的艺术形式，就像整个多动症一代一样。”据《加密艺术博物馆》（cryptoart Museum）的合著者科尔伯恩·贝尔（colborn bell）称，该博物馆拥有数百件艺术品，并在网上展出。

传统艺术界在美学上存在着差异。去年秋天，温哥华双年展决定包括NFT的艺术作品，而其主席巴里莫瓦特，去了几个NFT网站寻找一些作品。他最终找到了令他印象深刻的作品，但他说，“我记得当时以为这里有很多‘骂人’的艺术。”

艺术家诺亚·戴维斯更狂热。他认为加密艺术家有一种游戏精神，这是艺术作品中经常缺少的。但他明白为什么老式艺术品收藏家会嘲笑他：“有些作品似乎更适合商店、宿舍墙壁或留言板。”。

显然，NFT市场部分是由投机推动的：许多收藏家将加密艺术品视为一种潜在的有利可图的投资，就像比特币本身一样。在某种程度上，这是加密时代的炫耀性消费。加州大学洛杉矶分校（UCLA）法律学者卡尔·劳斯蒂亚拉（Kal raustiala）指出，高价购买艺术品是富人炫耀财富的一种长期存在的方式。

在过去，人们把价值4000万美元的毕加索作品挂在他们豪宅的墙上。然而，由于NFT只是数据，加密艺术品收藏者大多盯着屏幕（当他们在看他们的收藏时）。收藏家们创造了虚拟现实画廊，这样他们就可以戴上护目镜，在虚拟墙上欣赏自己的艺术作品，并邀请朋友参加聚会。其他收集器避免此显示。他们只需要在iPhone或电脑浏览器上调出自己的作品，就像使用instagram一样。

事实上，有几个人告诉我，他们欣赏数字艺术是为了节省空间。在他发现加密艺术之前，象征天使买了很多真人画，所以他的家人阻止他们购买。现在，他在一个名为“加密体素”的在线网站上拥有一个虚拟3D画廊，在那里他展示了自己的加密艺术，包括价值10万美元的马特·凯恩作品。”我会把马特·凯恩的艺术描述为一个纯粹的高潮，因为画面太美了，你想放大，”他告诉我

局外人对NFT文化知之甚少，他们认为购买NFT艺术品的人拥有NFT。但事实上，NFT包含与艺术相关的信息相对应的数据，例如用于查看的创建者、标题和在线复制链接。可见图像只是其中的一部分。不管是JPEG还是GIF动画，它只是一个在线位置上托管的数字文件，但NFT通常指的是该文件（如果托管艺术品的网站失败，NFT可能会变成一个空白链接）。任何人都可以去SuperRare等NFT艺术平台复制数字文件并发布到instagram或Facebook，或者将其设置为移动背景。

在这种情况下，我们很好奇收藏家在购买NFT时最想要什么？一些收藏家认为，购买NFT是证明他们与艺术和创作者有联系的证据，这可以让他们像以前一样夸耀。他们几乎不在乎艺术是否会被别人看到。而我采访的收藏家都认为，如果他们的艺术品在网络上被广泛复制，他们会感到非常高兴：对于艺术品拥有者来说，关注他们的数字艺术品是成千上万人的一件高兴的事情。

对于加密货币的信徒来说，这种关注意味着加密货币行业正处于经济大转的早期阶段，创造者可以销售任何易于复制的数字产品：音乐、视频、游戏配件、文章和照片。”这有点像1996年的网络接力聊天，那时Facebook还没有发明，”nifty gateway的联合创始人邓肯·考克·福斯特（Duncan cock foster）说

“我花了很多时间免费发布艺术品，以吸引潜在客户。”安德烈，少数成功的黑人NFT艺术家之一é OShea说他对NFT持乐观态度，NFT正在帮助在线艺术家改善对他们作品的滥用

然而，新兴的NFT市场仍有许多缺点。追踪加密货币能源消耗的经济学家亚历克斯·德弗里斯（Alex de Vries）认为，能源消耗是主要的缺点。目前，所有以太坊挖矿设备的年总耗电量约为42.78太瓦时，这让一些密码艺术家对气候活动家的地位感到困惑。

法国艺术家Joanie LemERCier去年冬天卖出了几部NFT，赚了3万美元。他原本计划在2月份再次推出并出售自己的作品，赚取20万美元。”这些收入相当于我的画廊两三年的总交易额，但作为一名气候活动家，我不确定NFT是否会消耗大量能源，所以我取消了数字艺术的问题。”她说。

其他艺术家对NFT迅速转变为热门的赢家通吃投机游戏感到沮丧。英国加密货币艺术家Sparrow read和数据科学家Massimo franceschet分析了NFT的销售情况，发现只有极少数艺术家和收藏家拥有NFT艺术产生的大部分财富。里德说，鼓励在排行榜上竞争的市场体系似乎没有达到NFT早期的民主愿景，这与其早期的承诺背道而驰。此外，收藏家和大多数艺术家几乎都是男性。

莎拉·祖克是为数不多的没有实现财富自由却过着体面生活的艺术家之一。她今年35岁，住在好莱坞。她是一名摄影师和动画作家，经常在艺术市场出售版画。为了满足毕业后的生活需要，莎拉·祖克在2010年初创办了一家网站开发公司。她很快发现自己有制作病毒动画GIF的天赋。由于她在上世纪八九十年代使用了低保真设备制作作品，她的作品始终具有鲜明的Meme性。

作为GIF动画的创始人，Sarah Zucker在giphy上发布了1500个GIF，获得了66亿的观看次数，这显然是一个巨大的成功。但这些礼品并没有给她带来任何利润，只是吸引了很多企业客户前来为她做营销活动所需的工作。

Sarah Zucker是SuperRare的早期用户我现在是个老手了。我经常以2000至4000美元的价格出售我的作品。”在一次采访中，她说她刚刚交税，现在几乎所有的收入都来自出售加密货币。”毫不夸张地说，NFT改变了我的生活。”她说，这些盈利的速度和以太坊价值的波动打破了她对货币的看法。现在她不再忙于商业工作，而是可以专心创作。她通过转售作品获得10%的版权费。

“这种收入是永久性的。当我将来成为一个伟大而聪明的艺术家时，我将建立Sarah Zucker基金会，这样我的后代仍然可以拥有我的以太坊钱包，并在100年后赚取版税。试想，凡·高的后代能赚多少钱？”她说。

NFT市场在贝普尔达到顶峰。一位来自南卡罗来纳州的39岁加密艺术家，名叫迈克·温克尔曼。在过去的14年里，他一直在创作被称为“日”的作品。顾名思义，他把每天的作品都发到网上，磨练自己的本领，我会一直干到死。”

MikeWinkelmann最初只是在纸上画草图，然后开始使用3D建模软件。据说他更喜欢超现实主义，有时喜欢怪诞的画面，有时还嘲笑大众文化或日常事件，比如身材魁梧的汤姆·汉克斯扮演的冠状病毒。正因为如此，他的名声在互联网上广为传播，甚至DJ也在节目中使用他的形象。路易威登（louisvuitton）等品牌以及尼基米纳吉（Nicki Minaj）和贾斯汀比伯（Justin Bieber）等明星已经开始与他合作。目前，他在instagram上拥有200多万粉丝。

当Mike Winkelmann在2020年10月听说加密货币时，他惊讶地发现这位艺术家的人气与他的收入并不相称。从那时起，他开始做自己的工作。第一部作品描绘了一个肥胖的裸体男子，他侧着一头公牛，戴着盖伊-福克斯面具，举起中指。他在那笔交易中赚了13万美元。去年12月，他销售了一些“每天”图片的限量版NFT，其中一张NFT包含20张“每天”图片，周收入超过350万美元。

迈克·温克尔曼欣喜若狂。他认为这是对加密艺术的一种验证，加密艺术的影响力甚至超过了传统绘画或雕塑，加密艺术家本质上是塑造社会视觉语言的人。我希望加密艺术能得到主流的尊重。”他说，希望母亲也能参与购买加密艺术品。

今年1月，佳士得联系温克尔曼，邀请他参加拍卖会。诺亚·戴维斯告诉我，“人们看到这样的作品就会发疯”，于是他们决定把整个“每天”（5000件）变成NFT，让买家购买他过去14年的作品收藏。

拍卖会于今年3月11日举行，期间温克尔曼在社交媒体平台clubhouse上举行了一场NFT艺术主题的音频对话，直到收藏品的拍卖价格达到5000万美元，大家都屏住了呼吸。温克尔曼离开俱乐部，看到他的NFT最终以6900万美元的价格出售。

“刚才发生了什么事？”；他几乎要骂人了。

事实证明，贝普尔作品的主要收藏家是维格尼什·桑达雷桑和阿南德·文凯特斯瓦兰，他们是NFT基金Meta钱包的创始人。为了购买贝普尔6900万美元的NFT，他们设立了多个假名账户。

Sundaresan和Venkateswaran对beeple的艺术有一个计划。他们在三个在线3D世界购买了一块土地，并聘请了一组设计师在此基础上建造了一个虚拟博物馆，展示了贝普尔所有的艺术作品。

但博物馆只是他们计划的一部分。另一部分是将beeple的工作转换成一种新的加密货币。今年1月，他们以220万美元购买了20台beeple“everydays”NFT，并创建了一套新的NFT代币，总额1000万，名为B20。

这些代币代表了贝普尔作品的部分所有权。他们将10%的代币支付给了建造虚拟博物馆的设计师，2%支付给了beeple，并将其中的50%留给了自己。剩下的就卖了。”当我们的化身漂浮在博物馆上空时，这个想法来自于制作艺术品和与许多人分享所有权

无论如何，B20代币可能产生了巨大的回报。1月下旬，Sundaresan和Venkateswaran在他们的在线博物馆举办了一个虚拟聚会，介绍他们的新代币。在短时间内，他们卖出了260万枚代币，筹集了近100万美元。

3月10日，B20代币价格达到峰值，略高于27美元。到5月7日，价格已经降到2美元左右。假设他们还有500万代币，相当于1000万美元。

NFT的天价是否意味着泡沫一定会破灭？这似乎是真的，许多收藏家自己也认为这是可能的。他们说这吓不倒他们。比特币和以太坊的价格已经下跌了好几次，但每次都出现反弹，并飙升至历史高位。许多收藏家告诉我，NFT市场可能会经历类似的洗牌。

“我相信会有这样一个版本。再过几年我就会显得很蠢。”去年12月我们第一次谈话时，戈特拉告诉我。他说，这股艺术热潮可能会在很长一段时间内消退，使他的收藏在几年甚至几十年内几乎没有价值。但他希望NFT能在文化的几乎每一个角落安家落户。”各类艺术家都在研究如何通过代币吸引观众和粉丝。”这与最初消除中间商的加密设想是一致的。”

在更深层次上，一些观察家认为，非金融交易的兴起是西方经济中一个长期问题的征兆——正如纽约大学营销学教授斯科特·加洛韦（Scott Galloway）所说，“一切都是金融化的。”。他指出，过去几十年的所有泡沫——从科技股的繁荣到次贷的繁荣，再到最近几年的牛市——在过去30年里，在一个伟大的科技时代实现了数万亿美元的经济增长。我们看到工资持平，每五个有孩子的家庭中就有一个面临粮食不安全的问题。”他说，一些艺术家可能在短期内致富，但任何把经济活动变成纯粹投机的举动都会加剧不平等。

NFT的先驱阿尼尔·达什（Anil dash）也怀疑，渴望创造NFT市场的风险资本家和企业家除了创造新的盈利衍生品之外，很少有人关心其他事情。Galloway怀疑NFT是否会加速加密货币在日常生活中的大规模采用，这是比特币粉丝的梦想，但这也是Galloway担心的问题：如果各国货币真的缩水，作为全球主要货币持有者的美国将损失最大，这将使中国和俄罗斯这样的竞争对手，以及洗钱者和罪犯，快乐。

当谈到NFT巨大的能源需求时，有一些可能的技术解决方案，比如POS机制，它只需要以太坊挖矿网络目前使用的0.01%的能源。开发人员预计今年晚些时候或明年初将完全转向这项技术。在此之前，Joanie lmERCier等艺术家敦促密码艺术家停止使用SuperRare等网站，转而使用HIC et nunc或kalamint等已经使用POS机制的交易市场。但到目前为止，大多数艺术家似乎坚持能源密集市场。

当我最近和兰洛伊斯在zoom上交谈时，他惊讶地发现这个奇怪的死水很快就成了全国对话的焦点。现在，名人和品牌比艺术家更有可能推动这一趋势。”NFT只是人们取笑或谈论的东西。即使他们不明白它的意思，他们也可以谈论它，对吗？”他说。

这并没有困扰他。他怀疑NFT会存在很长一段时间，不仅对艺术家，而且对疯狂的Meme收藏。他刚从旧金山飞回来，在那里他访问了SFMOMA并为下一个NFT收集了一些想法。“他的脑子里充满了艺术正在腾飞的想法，”他说，“不知何故，我在这个疯狂的群体中名列前茅。”